环境艺术设计有哪些课程
Ⅰ 环境艺术设计专业的主要课程有哪些
素描、色彩、装饰图案、平面构成、光色构成、空间与材料构成、图形表意、字体回与编排设计、平面设计软答件基础
■ 公共文化基础课程
*** 思想概论;政治经济学; *** 理论;马克思主义哲学;法律基础;大学英语;大学语文;计算机文化基础。
■ 专业理论课程
外国建筑史、中国建筑史、建筑力学、建筑结构与选型、环境工程学、建筑材料学、建筑设备、建筑设计规范、城市设计规范。
■ 专业设计课程
建筑绘画、电脑绘画、家具造型设计、材质应用、3D立体家居设计、建筑学、宾馆设计、文化空间设计、室内设计、室外园林、家具设计、展示设计
■ 专业电脑课程
Photoshop、3d MAX、Auto CAD、Lightscape
■ 专业实践
社会实践与设计艺术实践是教学过程中的重要环节,是端正办学方向,培养合格的平面设计师的根本途径。三年级学生进入我院环境艺术设计工作室参加专业实践。通过社会实践,使学生接触社会、了解国情民情、树立正确的设计观,锻炼实际的设计工作能力。确保了学生在环境艺术行业中的竞争实力。保障学生的就业质量。
Ⅱ 环境艺术设计主要是学什么的,有哪些课程
环境艺术专业需要学习:Photoshop图像处理基础、构成基础:平面构成、色彩构成、立体构成、手绘效果图技法、AutoCAD图形设计建筑、环境艺术设计、天正建筑、室内设计原理、SketchUp草图大师、材料及施工工艺、Photoshop效果图处理、3ds max建筑效果表现技法、Vray效果图渲染、工程预算、中外建筑史、建筑风水学、展示空间设计、商业空间设计等。
Ⅲ 环境艺术设计 课程描述
1、设计类素描。纯美术的素描与设计类中实用美术(实用艺术)的设计素描是两种不同的教育过程,是两种不同的绘画手段,培养人的专业方向是完全不同的。
2、平面构成。平面构成、色彩构成、立体构成称为三大构成,是艺术设计专业的必修课。平面构成是一种设计语言,一种造型活动,是逻辑思维与形象思维相结合的构思方法,它以概念元素,视觉元素,关系元素,实用元素来体现平面设计中美的感受。
3、色彩构成。色彩构成是实用艺术设计(环艺设计、平面装璜、网页设计)等专业课中构成艺术的关键学科,是艺术设计的基础课程。
4、立体构成。立体构成是将二维平面的设计构思呈现成由平面和立面所构成的三维空间,是把平面变为立体的过程。立体构成具有较强的实用性,适用于各个行业。
5、二维速写。手绘二维速写是一门实用性极强、标志着一个人绘画设计能力,并且直接和计算机软件接轨的一门楷邦的特有课程,是从事艺术设计工作人士的“看家本领”。
6、计算机二维速写。课程中使用Windows系统中自带的最简单的画板工具来完成较为复杂的图案设计(并非使用Photoshop、CorelDRAW等等这类软件),培养学生真正的绘画创作能力,真正体现艺术创作的真谛。
7、识图与制图。制图的基本知识及平面几何作图法,投影法制图原理,三视图的画法,点的投影,直线投影,平面投影及基本体的投影,截交线和相贯线的投影原理,剖面与断面图的原理及画法,通过三视图绘制轴测图,三视图与轴测图之间的相互转换。
8、平、立、剖。建筑施工图基本知识,建筑施工图的首页图,总平面图,建筑平面图,立面图,剖面图建筑详图,结构施工图的内容及楼层结构平面图画法,屋顶结构平面图等有关内容。建筑装饰施工图的组成及原理,装饰施工图的平面,立面,剖面详图等。
9、透视学。透视是艺术设计专业中极为重要的一门学科,是设计者们必须学会的重要手段课程,不懂透视,设计也就无从谈起。透视图的产生,透视特征,透视基本术语,视向,透视图的分类,平行透视的形成,特点以及基本规律,平行透视效果图。
10、人体工程学。人体工程学课程主要针对室内设计中所涉及的基本的应知应会内容。课程中讲解人的行为习性,识途性,左侧,左转弯,从众习性,色彩与知觉的心理效应,温度感,重量感,醒目感,基本的室内色彩设计,室内的安全设计要点,常用的三维尺寸。
11、室内装饰。室内绿化装饰是刚刚兴起的学科,利用浓缩的生态环境,达到一种精神行为。课程中涉及绿化装饰的作用以及利用部分植物,减化污染,介绍草本,木本,一些喜光类,半耐阴类,耐阴类的植物。
12、家具陈设。家具陈设是室内环境设计中的一个辅助部分,是艺术设计所必须了解的一门学科,是室内环境物质功能的载体,以及文化品位的体现。
13、三维空间。三维空间速写,是设计师必备的一门手绘技术,是集平行透视、成角透视、透视原理以及效果图表现技法于一体的综合性绘画手法,同时也是对二维速写的一种升华,课程涵盖于效果图表现技法课程之中。
14、施工工艺。装饰施工是一种附着性施工,在施工工艺课程中,使学生了解,装饰施工基础工艺中的操作工艺程序,以及一些操作要点。
15、施工质量。施工质量目标控制要点,影响工程质量的要素,事前控制,事中控制,事后控制,控制程序,质量控制方法,装饰工程质量的特征及其管理措施,装饰工程质量的评定方法,用设备功能以及观感来检验。
16、装饰材料。木材的分类、物理特性、含水率,木材的干燥方法,细木工板、胶合板;了解木地板的常见品种、复合地板、石材中的大理石、花岗石、石材的主要物理特性、石材的硬度、耐磨性、强度、耐酸碱性,人造石材的介绍,涂料的概念及其构成。
(3)环境艺术设计有哪些课程扩展阅读:
主要课程
素描、色彩、建筑速写、构成学、测量学、室内制图、效果图技法、摄影、装饰结构与材料、风格流派、家居空间设计、办公室空间设计、商业空间设计、模型制作、景观建筑设计、环境景观设计、植物配置、模型制作。
园林规划与设计、景观设计表现技法、计算机辅助设计、景观工程技术、经济学概论,管理学概论、工程估价、写生(实习)家具设计,环境艺术设计概论、色彩构成、立体构成、平面构成等。
本专业培养具有较扎实的数学、物理、化学和计算机技术等自然科学基础知识,掌握工程力学、流体力学、岩土力学的基本理论和基本知识。
掌握工程规划与选型、工程材料、工程测量、画法几何及工程制图、结构分析与设计、基础工程与地基处理、土木工程现代施工技术、了解工程防灾与减灾的基本原理与方法以及建筑设备、土木工程机械等基本知识。
参考资料:
网络--环境艺术设计专业
Ⅳ 环境艺术设计专业主要学哪些课程
素描、色彩、装饰图案、平面构成、光色构成、空间与材料构成、图形表意、字体与编排设计、版平面设计软件基础权
■ 公共文化基础课程
*** 思想概论;政治经济学; *** 理论;马克思主义哲学;法律基础;大学英语;大学语文;计算机文化基础。
■ 专业理论课程
外国建筑史、中国建筑史、建筑力学、建筑结构与选型、环境工程学、建筑材料学、建筑设备、建筑设计规范、城市设计规范。
■ 专业设计课程
建筑绘画、电脑绘画、家具造型设计、材质应用、3D立体家居设计、建筑学、宾馆设计、文化空间设计、室内设计、室外园林、家具设计、展示设计
■ 专业电脑课程
Photoshop、3d MAX、Auto CAD、Lightscape
■ 专业实践
社会实践与设计艺术实践是教学过程中的重要环节,是端正办学方向,培养合格的平面设计师的根本途径。三年级学生进入我院环境艺术设计工作室参加专业实践。通过社会实践,使学生接触社会、了解国情民情、树立正确的设计观,锻炼实际的设计工作能力。确保了学生在环境艺术行业中的竞争实力。保障学生的就业质量。
Ⅳ 大学里的环境设计有哪些课程
大一时基础课,很多专业上的都一样的,像素描,色彩,平面构成,立体构成,色彩构成,装饰基础,雕塑等,还有学一些理论课,如马克思主义哲学,设计概论,等等。
大二时才开始学专业课,如室内设计初步,工程制图,photoshop,建筑速写,写生,室内设计与建筑史,家具设计,写生实习,设计技法表现,基础摄影,中外美术鉴赏,建筑装饰材料,小型建筑设计,园林设计,民居设计,展示设计。总之学的很杂很多。
每个学校的课程都不太一样,环艺专业大致分为两个方向,室内设计和室外设计。每个学校的侧重点也不一样。
Ⅵ 艺术设计主修课程有哪些
艺术设计专业的课程设置:
主干学科:艺术学、历史学、哲学。
主要课程:艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。
主要实践性教学环节:社会调研、艺术设计实践、文化史迹考察等。
(6)环境艺术设计有哪些课程扩展阅读
艺术设计专业:包括平面设计专业、环境艺术设计专业、电脑艺术设计专业、装潢艺术设计专业、工业设计(艺术类)、动画专业 服装设计,展示设计等。
高等教育自学考试艺术设计专业(专科),要求考生以马克思主义、 *** 思想、 *** 理论和“ *** ”重要思想为指导,较系统地掌握艺术设计的知识、技能,并具有艺术设计的能力,成为能较好承担艺术设计的相关专门人才。
Ⅶ 学环境艺术设计专业都要学哪些课程
随着改革开放形来势的发展,我国城市自化的速度和规模空前地加速加大,城市建设、住宅区的建设速度与规模也是空前的。城市广场、街区、公共建筑、私人住宅都加强了环境设计与装修。环境设计与施工队伍急剧膨胀,每年的产值高达数百亿上千亿之多。这些环境建设都存在着十分迫切的环境艺术人才的需求。那么,想要报考环境艺术设计专业的同学需要学习哪些课程呢?
这门专业的课程分为文化课和专业课两大类。
文化课包括语文、政治、英语等,可能也会有简单的物理电学知识,总的来说相对于文科生和理科生来说,艺术专业的文化课是很简单的。当然,如果你英文流利的话,则可以锦上添花,将非常有助于你成为一名优秀的设计师。
专业课就是你罗列的这些课程,每门课为期大约2-5周不等。结业一门课后会有考试,结束后会接着开始下一门课。需要用到画画(各种画笔、画纸、颜料、圆规、三角尺等制图绘图工具)、电脑等必备用具。所以大多数专业课程都是手绘美术画画、工艺美术制图、电脑设计等。
Ⅷ 环境艺术设计专业有哪些
最近,环境艺术类专业不断火热起来。但问题也随之而来,好多童鞋们都苦于一个问题,想要学习环境艺术类专业却不知道选择哪个国家好,环境艺术设计留学去哪里好呢?其实留学也是一件比较复杂的事情,在做出选择之前一定要慎重地考虑。有意申请环境艺术设计类的同学可以看看我下面的介绍:
环境艺术设计留学去哪里好——英国
近几年来,很多环境艺术专业的学生选择出国留学,而英国,作为一个拥有悠久历史的欧洲国家,有着得天独厚的艺术沉淀和艺木氛围,几乎每个城市都有自己的博物馆与艺术画廊,而伦敦的大英博物馆和国家画廊,更是陈列了众多艺木大师享誉世界的经典之作。因此,很多学习环境艺木专业的学生选择去英国继续深造。英国的环境艺术专业有的偏重纯艺术类,有的则偏重于建筑或园林设计。要攻读硕士学位,申请的时候最好明确专业方向,并根据自己主修的方向来选择大学。
英国环境艺术专业名校推荐:
伯明翰城市大学、林肯大学、兹都会大学、
环境艺术设计留学去哪里好——美国
近年来随着社会对环境的重视,环境工程专业也逐渐成为众多学生选择的专业。那美国环境工程专业究竟是怎样的呢?一起来了解吧。
美国环境艺术设计专业也是艺术设计专业的一种,很多学生会选择专业,加上城市规划越来越严谨,很多设计类专业的求职水平也在不断提高,那么去美国艺术留学,哪些环境艺术专业的大学比较好呢?我在这里给大家推荐几所美国环境设计艺术专业的院校:
路易斯安那州立大学 、宾州州立大学、 康奈尔大学、
乔治亚大学 、哈佛大学、宾夕法尼亚大学
环境艺术设计留学去哪里好——加拿大
近年来除了美国、英国等国留学,选择加拿大留学的学生也越来越多,比如室内设计、环境设计、建筑设计、景观设计成为了大家选择的热门专业,但是大多国内学生对加拿大留学环境艺术设计专业缺少一个全面的认识,下面艺术对加拿大的环境设计专业做一个详细的解析。
去加拿大留学,我们先对环境艺术设计专业做一个简单的了解,环境设计专业是一门交叉学科,综合了建筑学、园林、室内装潢、环境绘图等因素,涵盖社会科学、卫生保健学、环境科学和自然科学,目的是从设计的角度来研究环境的各个方面,整体考虑人工和自然等空间要素,设计出使这些要素和谐统一的建筑和环境空间,既满足功能需求,又考虑到环境安全和生态的可持续。
我在这里就唠嗑这三个国家,环境艺术设计留学去哪里好?到底好在哪里呢?有意向的同学要根据自己的实际情况来做决定。同时,很多学生对于签证的办理、院校的选择、就业的前景、学习的费用等诸多问题困扰不断,别担心,美行思远艺术留学专家可以为你排忧解难,同时,更多关于艺术留学的相关资讯在等着你,绝对能够让你收获满满。在此,衷心祝愿各位学子们能够顺利奔赴自己心目中理想的学校并且学业有成!
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Ⅸ 环艺设计主要学什么课程
主要学习素描、色彩、装饰图案、平面构成、光色构成、空间与材料构成、图形表意、字体与编排设计、平面设计软件基础等等
Ⅹ 环境艺术设计具体是学什么
我就在学这个专业,每个学校设定的课程是不一样的~我们学室内室外环境设计
室内一般做家装,酒店,商业空间室内
室外做园林小区规划,还有建筑外观等等一些
也需要学习写史论方面的东西
问题一:美术专业包括什么 1、纯绘画:国画、油画、版画、雕塑
2、教育类:史论、教育
3、设计类:环境艺术设计
装潢设计
工业设计
服装染织
视觉传达(包括动画)
问题二:美术包括什么 美术,指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类,即纯美术和工艺美术两类。
它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材,再分成若干小类。
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式,它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过型、色彩和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多,从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看,绘画可分为东方绘画和西洋绘画;从工具材料看,绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等;从题材内容看,绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品的形式看,绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画,油画,吹画、插图等。
不同类别的绘画形式,由于各自的历史传统不同,都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称国画,它在世界绘画领域中自成体系,独具特色,是东方绘画体系的主流。在工具材料上,中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的,它讲究笔墨,着眼于用笔墨造型。在表现方法上,中国画采用一种散点透视的方法;在画面的构成上,中国画讲究诗、书、画、印交相辉映,形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表,它是世界绘画艺术中最有影响的画种
问题三:美术类的大学专业有哪些? 1。雕塑系:倡导艺术理想和人文精神的素质教育,注重专业技能的系统化教学,注重创新能力和实践能力的培养。依托传统、立足当代、关注未来,旨在为社会主义现代化建设需要,培养具备良好的综合素质,扎实的专业基础、广博的理论学识和创造性艺术实践能力的雕塑创作、教学和研究的专门人才。 主要课程: 素描、速写、浮雕、圆雕、艺用解剖、衣纹训练、雕塑构成、中外雕塑史、硬质材料、综合材料、中国传统雕塑、现代雕塑、环境雕塑、 具象雕塑、 装饰雕塑、 实验性雕塑 、 电脑辅助设计等。 2。绘画系:绘画系是以当代各种艺术形态综合表现为其创作的专业主攻方向的教学与研究单位。学术思想:中西融合、兼容互补,艺理并重、多元并举、融汇创新。以培养具有中国文化涵养和艺术素质的艺术人才,探索中国现代艺术教育为目标,以综合媒材艺术研究与实践为专业方向,其课程体系强调中西绘画理论和新的造型课程内容的比较研究与实验,以期打破画种的界限,拓宽多种艺术表现手段和多媒体综合运用的领域。 专业课程 :素描造型课程,色彩造型课程,材质构成表现课程,综合绘画创作课程,新媒体课程,速写、名画解析、大型绘画解析、构成(平面、立体、色彩)、传统油画技法解析、形式语言基础、透视、电脑、解剖、民族书画基础、中外美术史、艺术概论、中外名著赏析、雕塑、摄影、黑白暗房技术、布展常识、写生 / 交流 / 考察、建筑欣赏、戏剧欣赏、音乐欣赏、**欣赏 3。设计系:通过学习使学生掌握较系统的专业基础理论知识,并且着力加强学生的实践操作能力,重点通过具体的案例来进行教学,在讨论和实际操作中了解中外平面设计的沿革与发展,在教学活动中培养学生具有较深厚的文化素养、扎实的专业基础、敏锐的观察思维能力,尤其是良好的沟通工作能力。通过对文化、现代设计案例及实验型课程的教学,使学生具有解决实际问题的能力、创新思维的能力和综合的设计表达能力。 主要课程: 设计概论、构成设计、图形设计、色彩设计、字体设计、广告设计、包装设计、书籍设计、标志设计、插图设计、摄影技法、计算机辅助设计、企业和机构视觉形象设计、销售环境设计、综合造型基础、综合设计基础、广告概论、广告文案与创意、市场营销、媒体研究、广告摄影、计算机图形设计、平面广告设计、立体广告设计、平面设计等。 4。 舞台美术系简介:舞台美术系主要培养戏剧、影视美术设计的专业人才。舞台美术系要求学生具有良好的艺术感受力、鉴赏能力和功底扎实的美术基础。舞台美术系专业设置,课程设置齐全,各个专业都有专业主课,专业技术课,专业史论课作为支柱的、合理的课程结构。 舞台美术系为戏剧、**、电视和其他演出部门培养舞台设计、舞台灯光设计、舞台服装设计、舞台化妆设计、舞台绘景设计、舞台管理六种专业人才。 主要课程: 舞台设计基础、舞台设计、舞台技术、舞台技术基础、绘画(专业基础)、艺术概论、中国话剧、中国戏剧、外国戏剧 5。汉字艺术系:目的在于为中国汉字艺术的理论研究、艺术创作和实际运用三个方面培养专门人才。 6。中国传统工艺美术系:文化艺术理论课:中国工艺美术史、艺术概论、中国玉文化、玉器工艺发展史。 基础美术课:素描(比例、结构、三维概念)、线描(准确的绘画能力)、雕塑(整体把握能力、细部刻画能力)、电脑(图像处理、三维绘画)。 专业课:(三分之一课时)玉器材料学、玉器工艺学、经典玉器作品欣赏、点评(历史的、近代的、现代的)。 美术类专业全国高校大排名(只公布前五名) 中国画: 1中国美院 2中央美院 3西安美院 4天津美院 5四川美院 油画:1中央美院 ......>>
问题四:艺术类包括哪些专业 艺术类专业除了美术外还有很多,如:音乐表演(歌舞)、戏剧影视文学、舞蹈编导、舞蹈表演、舞台音乐剧、艺术设计(服装设计)、艺术设计(陶瓷艺术设计)、艺术设计(平面设计)、艺术设计(书籍设计)、艺术设计(染织设计)、艺术设计(多媒体网页设计)、艺术设计(视觉传达设计)、艺术设计(建筑与环境艺术设计)、艺术设计(室内设计)、书法篆刻、摄影、新闻摄影、广播电视编导、雕塑、声乐演唱、中国乐器演奏、管弦与打击乐器演奏、键盘乐器演奏、流行音乐演唱与表演、流行音乐演奏、流伐音乐创作、作曲与作曲技术理论、音乐编导与策划、乐器修造、播音与主持艺术、影视策划与制片、录音艺术、动画、工业设计、广告学、会展艺术与技术、艺术教育、建筑学、影视艺术技术(计算机艺术创作)、表演(戏剧影视)、表演(戏曲表演)、表演(戏曲音乐)、导演、灯光设计、服装与化妆设计、游戏动漫设计与制作、媒体创意、公共事业管理(群众文化管理)、公共事业管理(艺术展示管理)、公共事业管理(影视管理)、公共事业管理(文化经纪人)、公共照明艺术、数字媒体艺术、舞蹈学(舞蹈历史与理论)、宝石及材料工艺学(珠宝首饰设计)、装潢设计与工艺教育、人物形象设计(舞台服装设计、舞台化妆设计)、编导(剧本创作、艺术评论与报道)、建筑装饰工程技术、园林工程技术(园林景观设计)、服装营销与管理、文化市场经营与管理、文物鉴定与修复、空中乘务、民航空中安全保卫、民航商务、影视广告、烹饪工艺与营养、电视制片管理、新闻采编与制作、电视节目制作,
这些基本上是全的了。
问题五:美术专业有哪些 1纯艺术类.
绘画专业、油画专业、国画专业、版画专业、雕塑专业等
2 设计类专业
建筑设计,景观设计,舞美设计,纺织设计,影视动画、服装设计、室内室外设计、环境艺术设计、网页设计、电脑美术设计、装饰设计、工业设计、游戏设计、平面设计、广告设计、陶艺专业、摄影专业、影视编导专业、广播电视艺术、广播电视技术、数字媒体艺术、网络媒体艺术、动画技术、动画艺术、游戏艺术设计、卡通漫画艺术、商业摄影、影视摄影等。
3 美术学专业。
4 美术教育专业
问题六:美术的分类有哪些 人们通常是把美术分为绘画、雕塑、建筑和实用美术(也称工艺美术或设计艺术)。(绘画)是在平面材料上塑造具有一定的形状、体积感、质感、和空间感觉的艺术形象。按画种区分:有油画、版画、中国画、水彩画、壁画、素描、速写等画种:按题材分:又有年画、宣传画、连环画、漫画、组画和小说插图等;按表现题材和内容分;有风景画、风俗画、历史画、宗教画、肖像画、静物画等。
世界上的美术作品,从物质材料和制作方法看,可以分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰艺术等几个门类,以上分类是广义分类。狭义分类一般只指绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。
从用途角度看,美术还可分为纯美术和工艺美术两大系统。所谓纯美术(fine art),主要指满足精神娱乐和欣赏的需求,以审美为目的的绘画、书法、雕塑、篆刻,有时也包括音乐和诗歌。因为这些美术凝结着社会文化意识和审美意识,所以有时有人亦称之为文艺美术;所谓工艺美术,我们一般将它分实用美术、特种工艺品两大类,它们主要包括建筑、园林、工艺美术、工业设计。这些美术具有一定的功利目的,能满足人们在吃、穿、住、行等各方面的物质需要。当然,这种划分也不是绝对的。如编织工艺品、玩具、绢花等,它们介乎实用与纯欣赏之间。可见,纯美术并不排斥功利目的,工艺美术也不能完全丢弃追求美的目的。
问题七:美术学都包括什么啊 我个人认为是所有美术类专业里面学习的东西最广泛的,本人就是这个专业毕业的,几乎所有与美术有关的东西我们都学了,公共课就不说了,每个专业都一样,就是英语、思修之类的。专业课可谓丰富多彩,分实践课和理论课,理论课主要有《中外美术史》、《艺术概论》等,实践课就多了素描、色彩、速写、还是要开的,这些是专业基础课,但是难度比高考前大得多,除了静物和头像还有半身像、全身像、风景、人体。当然色彩又分为水粉、水彩、油画(不一定全都开),而且基本每年要外出写生一次。学校应该会根据本专业的培养目标和本校师资力量配置,在其中穿插一些别的课程,比如设计方面的装饰画、艺术字、平面构成、立体构成、色彩构成、招贴设计、标志设计、包装设计等,国画方面的写意山水、写意花鸟、工笔花鸟、写意人物、工笔人物、书法篆刻,版画方面的木版画或者丝网版画,工艺美术方面的泥塑、陶艺等等。
问题八:美术包括哪些范围 美术
词语:美术
注音:měi shù
释义:社会意识形态之一。指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等,在中国还包括书法和篆刻艺术。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪,也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译,五四运动前后传入中国,开始普遍应用。也称“造型艺术”。
详解:
美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术.表现作者思想感情的一种社会意识形态,同时也是一种生产形态.
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ,,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式,将艺术信息或作品传递给接受者的过程。
艺术接受即指在传播的基础上,以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体,积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
以往从艺术作品到艺术欣赏,大多采用简单的、直接的传播方式,传播的意义并未引起人们的关注,这主要是由于生产力水平及科技水平的局限,致使传播功能落后,未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来,世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用,使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式,同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式,视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域,已经显示出越来越重要的作用和地位,对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小,以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等,都具有极大的影响。
艺术的接受,包括艺术的消费、鉴赏和批评,是艺术活动的终点,也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义,它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造,同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈,从而实现艺术活动与社会活动的联结,使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中,并在其间发挥权极的作用。
是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面,探讨人类艺术发生与发展的规律,未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。
主要研究的学问:艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播、等涉及的内容很广的
我是艺术与传播学专业的,我们学校在大一、二的时候学的都是这些专业课,后来大三、四就开始学习设计了,广告、室内、环艺等的。
人们运用摄影、绘画和雕塑等造型手段表现过去的生活。观看这些作品中的任务和场景,我们往往能从有趣的细节和感人的故事中印发丰富的想象。艺术作品不是机械的模仿自然,艺术家在反映显示生活的同时,总要融会自己的思想观念和情感态度。优秀的艺术家总是关注......>>
问题九:艺术生的种类有哪些? 目前艺术生分类主要有一下几种:美术类、音乐类、播音与主持艺术类、服装模特类、艺术模特类、空乘类、影视表演类、编导制作类、书法类、体育舞蹈类。
问题十:艺术类有哪些专业 音乐?美术?播音编导。摄影。公关。空乘。这是大类?每个里还有很多种,音乐分声乐和器乐,器乐里还真没听说有架子鼓?但是一般都是考声乐,然后你可以加试架子鼓,会有好处的。
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