为什么相声演员一定要会唱太平歌词？

太平歌词在当下相声中的应用来讲，其实作用并不大，而且真正喜欢和懂的并不多。现在的观众对相声的理解其实很简单，就是听一听乐一乐，只要说的大家哈哈大笑，这就是好相声。太平歌词是相声的基本功，是相声源头功底的重要组成部分，是相声初期走上街头招缆观众的由头，说学逗唱中的唱，讲的就是太平歌词，只不过经过数十年来的创新变化之后，唱的范围越来越广，新的学唱形式已经慢慢取代了太平歌词。相声演员不能忘了太平歌词这项基本功，本意就是认为不能忘了老祖宗的相声样式，不能搞的不伦不类，即使是创新也要站在传统的角度，而不是颠覆性的改造，所以他对太平歌词的要求是发自初心的。

如何评价张云雷的太平歌词？

先说结论：不能。

关于相声本门唱包含哪些，相声界并没有统一的说法，目前被郭德纲推广的“太平歌词才是本门唱”，其实也只有郭德纲跟少数人认同而已。

马志明、李伯祥、甚至德云社的高峰都说过，相声本门唱包括太平歌词和数来宝，这在侯宝林先生的《相声技艺》里也是这么说的。

而且太平歌词的唱法，郭德纲跟老先生完全不一样，逻辑重音跟节奏都不同。不光老先生，郭德纲跟他师父侯耀文唱出来的太平歌词，都像是两种不同的艺术。

侯耀文先生在《不自量力》等相声段子中，表演过太平歌词。

由此可以看出，太平歌词压根就没有系统的传承过，天津老观众可能会觉得刘文步的太平歌词是正味儿，德云社粉丝会觉得郭德纲才是真正的太平歌词，如果你听主流相声多，那你压根不会在意这破玩意儿。

说白了，郭德纲不断给太平歌词戴高帽子，根本原因是太平歌词太小众，而越是小众的东西，越容易玩出彩。而且在缺少行业统一标准的前提下，郭德纲只需要用自己的名气，就可以获得太平歌词的话语权。

这其实就是生意口罢了，郭德纲数来宝完全外行，所以他就果断把数来宝开除了基本功行列。但高峰数来宝很强，他就可以在自己的相声段子里推广数来宝。

但高峰无论数来宝表演的再好，也比不过郭德纲一句“不会太平歌词你就少拿25块钱”有说服力，这就是人气的差距，决定了你话语权的大小。

太平歌词为什么会没落，以至于马三立这些老先生都说它“俗透了”“没人爱听”，张寿臣也觉得“应该被淘汰”呢？

根本原因就是太平歌词本身不是一个可以独立发展的技能，像数来宝还可以发展成快板书，成为一个独立曲种。大鼓白也可以单独说书，把西河门弄得跟评书门齐名。

而太平歌词属于既没有技巧，也没有艺术性的玩意儿，侯先生在书里说过：

太平歌词的基本旋律源于夯歌, 也就是说它来自劳动生产活动。形成为“太平歌词”并具有这样一个专名, 进而成为相声的技艺, 是比较晚的事, 大约是在清代。

而太平歌词的作用也不是炫技，而是圆粘儿，也就是揽客用的。最早跟它配套的是白沙撒字，艺人一边手上使活儿撒字，一边唱太平歌词，把观众吸引过来，之后就可以打钱了。说难听点，跟耍猴打的铜锣是一个类型活儿。

太平歌词所谓的“御子”，也是生意口，强行给自己增加逼格而已。最早就是两块瓦片，目的是制造响动静儿，吸引别人注意力而已。后来因为容易打碎，所以才改成了竹板，跟慈禧太后一毛钱关系也没有。这都是臭说相声的往自己脸上贴金而已，生意口没人话，谁当真谁傻X。

但侯先生也肯定过太平歌词的重要性，主要是从提升技巧方面说的，会唱太平歌词对相声演员来说很有好处。因为它是慢节奏的自由唱法, 便于练习蓄气、运气、气口儿等基本功。

也就是说，从技术角度来说，太平歌词对于相声艺人的基本功提升有好处，可以让你学会如何正确发声，以及掌握气口的运用。

但前提是正确的太平歌词唱法才行，现在德云社改良的太平歌词其实挺费嗓子，包括老郭自己的很多唱法都是强行炫技，一点技法都没有。所以你非要把德云社的太平歌词推广成相声艺人的必修课，那对年轻艺人来说真不是好事儿。

当然你多会一门也不是坏事儿，技多不压身，但不会就不是说相声的，这有点太霸权主义了，虽然是顶流天团的班主，这么操作也不合适。

张云雷的《歪唱太平歌词》常说常新，有时是结构、内容重点上的大破大立，有时是正唱三段曲目的调整变化，有时是垫话入活的各种探索，有时是砸挂其他队队长和师父的细节处的包袱调整，还有每一场信手拈来的现挂新梗。没有人天生可以对一个作品游刃有余想怎么玩就怎么玩，所有的信手拈来，都是功夫下到后的水到渠成，以及领悟艺术精髓后的万法归一。看似以不变应万变，其实千变万化，内核万变不离其宗，千差万别，万法归一。

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