合唱的基本训练

　合唱有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。下面是我分享的合唱的基本训练，一起来看一下吧。

合唱的基本训练 篇1

　一、合唱的技能训练

　1.歌唱的站姿

　在合唱训练中缺绝岩，站姿直接影响了歌唱时呼吸的通畅，发声的正确与否。正确的姿势是歌唱发声的伏御基础，合唱训练时一般采取站立的姿势。首先，整个状态要挺拔，精神焕发，胸要挺而松弛，双手放松下垂于两侧，两脚成外八字形分开，宽度与两肩相平，重心向前，脖子向上伸，两眼平视前方，面带微笑。如果唱歌的姿势僵直或懒散，会造成呼吸错误，加重声带负担，发不出好声音，长此下去，还必然形成错误的发声方法。因此我们要时刻注意培养合唱队员保持正确的姿势。

　2.歌唱的气息

　古人云：“善歌者必先调其气也”，现代专家也曾论述：“不会呼吸的人就不会唱歌，歌唱的原动力是气息。”可见气息在歌唱中的重要作用。气息的过程实际上包括吸气、保持、呼出三个部分。在训练过程中，主要采用如“闻花香”“吹蜡烛”“学狗喘”这种形象的方法，让学生感受是怎样吸气的，再把吸进的气息保持好，发出“S”音慢慢将气息吐出。这样反复练习，如果合唱队员的气息非常流畅，控制能力很强的话，那么各种合唱表现手法就均能完成，同时音乐演绎将会非常流畅，自然和舒展，是合唱团必备的基本功之一。

　二、合唱的视唱能力训练

　1.音准

　我国著名指挥家杨鸿年先生曾说过：“一个合唱队在技术上最基本的要求之一就是必须具备理想的音色、准确的节奏和良好的音准。”课件音准是合唱艺术的基础，是合唱艺术的生命力所在。要获得良好的音准，内心听觉是前提，笔者采用“柯达伊手势法”能比较形象直观地展示音的高低。“柯达伊手势法”是借助某种不同的手势和不同高低位置来表达七个不同唱名，对学生进行音准训练，首先是“看手势模唱”，让学生逐步熟悉柯达伊手势的意义，其次“看手势学唱”老师用手势和钢琴来对学生进行音高训练的纠正，从单音音阶练习到音程练习。如大小二度、大小三度、纯四、五度音的练习。久而久之，学生对音准有了概念，加强了内心的音高感。

　2.节奏

　匈牙利著名音乐教育家柯达伊认为，节奏是人的本能，是各种音乐要素中宏蔽和人的生理、心理感受最直接的部分。德国著名音乐教育家奥尔夫在其音乐教育实践中提出，节奏性是音乐的重要原本特征之一，节奏是原本的力量，能够把语言、动作、音乐融在一起的最核心，最基本的要素就是节奏。可见节奏训练的重要性。在节奏训练中，让学生根据自己的经验，探索生活中的声音和不同的节奏，如：“我”念作×;“我们”念作××的节奏型等等类似的节奏训练。日常生活中还有很多例子，不胜枚举。通过这些形象化的节奏训练，让学生在不知不觉中愉快地掌握节奏，提高合唱能力。

　三、合唱的和声训练

　和谐统一是合唱的灵魂，合唱对声音的要求是：“响而不躁，轻而不虚，高而不挤，低而不压。”在基本要求个人声音“平直”“高位置”的基础上做到整体声音的协调、平衡、统一。所谓“协调是指合唱的各声部在演唱过程中相互取得应有的关系时所产生的音响效果。”因此，训练时应从最基础的和声音程开始，对学生进行和声训练，先结合听辨与模唱练习介绍音程的定义，让学生了解旋律音程和和声音程，利用一组唱根音另一组唱冠音的方法，同时让学生能兼听另一声部的音高及和声效果，然后各个声部先后进入，再过渡到和声训练及二声部、三声部的合唱练习曲。如：

　四、合唱训练中的情感启示

　俄国作家托尔斯泰说：“音乐是人类感情的速记”。情感性是音乐的基本属性。再高超的演唱技巧，如果忽略了情感表达，音乐也就失去了感染力，苍白无力，空洞乏味。因此，在训练音乐作品前，首先要对音乐作品的整体风格、情感特征进行体验和感知，运用内心听觉来读谱，在内心形成一定的音响框架，并根据作品所处的时代背景、作曲家的创作特点等，进行理性分析，准确地把握作品的深刻内涵和真挚感情。然后反复朗读歌词，细细品味其内涵，找出每句的语气重音，启发学生抑扬顿挫，身临其境地带上情感去朗读，再以朗读的情感体验激发出歌唱时所需要的情感体验。当将内心的体验付诸于排练实践中时，音乐作品的内在意蕴会在实际的音响中得到进一步的发掘。有时甚至会推翻前一过程中某部分的设计和处理，在不断地磨合中更贴近作品的情感需求。只有这样，才能使合唱艺术中的共性和音乐作品的个性达到真正的和谐、统一、完美。

合唱的基本训练 篇2

　一、呼吸训练

　呼吸器官包括口、鼻、喉、气管、支气管、胸腔、横隔膜及腹部肌肉群等。呼吸活动是依靠整个呼吸器官共同进行的。我们日常生活的呼吸是自然的、下意识的、是维持生命活动的。而歌唱中的呼吸则是积极主动的，并且根据歌曲的需要调节和发展。胸腹式联合呼吸是当今中外声乐界普遍采用的一种呼吸方式，利用横隔膜周围的肋利肌、上腹肌、后腰肌和腹部肌肉群共同控制气息的呼吸方法。

　呼吸的训练方法有三种：

　1、慢吸慢呼。全身直立，胸腔自然挺起，用口、鼻徐徐吸入肺叶下部，横膈膜下降，两肋向外扩张，小腹微收，腰部似有气环的感觉。这种呼吸要求自然、平稳、柔和而深入，就象闻花香或清晨呼吸新鲜空气的感觉。一定要注意吸气时肩膀要放松，不要有上提的动作。呼气时，要保持吸气状态，尽力控制气息，使之均匀、缓慢地输出，轻轻发出“嘶”声，尽可能地延长发声的长度。控制不好，气息就会很快地泄掉，无法完成较长的乐句。

　2、快吸快呼。快吸就是在很短的时间里，通过口、鼻将气息吸至肺叶下部。有人常用“狗喘气”来形容。将小腹放松，急速吸气，小腹上弹，腰部一瞬间用力扩张，发出短段的“哈”音，然后立即放松小腹进入吸气状态。这个练习可以由慢到快连续做，它可以帮助我们找到唱有连续跳音的较快的歌曲的气息感觉。

　3、快吸慢呼。放松小腹，气息自然流入，挺胸、扩腰。喉咙保持进气状态，然后发“啊”母音，并尽可能延长，腰部的扩张状态要保持到收音，立即放松小腹，重新开始。小腹的放松和紧张要灵活，注意要反复练习。歌唱中用得最多的就是这种呼吸。

　吸气量的多少根据歌曲的需要而定。既要防止过分深沉的吸气，也要防止微弱无力的吸气。因为那样的吸气会造成走音，使音调升高或降低，高音上不去，声音失去光彩，进而影响歌曲的艺术感染力。

　二、发声训练

　发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，应从简单到复杂，循序渐进。通过练声可以帮助我们更加自如地运用气息来帮助歌唱；更加充分地运用自身的共鸣腔体以及获得正确的发声方法。

　1、呼吸辅助练习为了掌握歌唱的呼吸方法，正确运用呼吸技巧，做一些歌唱的呼吸辅助练习是很有必要的。

　练习要求：在吸气时，腰部有膨胀感，但不要僵硬。吐气要均匀，气息要平稳、柔和。发“嘟”音时，嘴唇放松，振动双唇，气息不断。

　2、哼鸣练习哼鸣又称闭口音，练习时会感觉眉间有振动感。哼唱可以调节呼吸和发声器官，调节声音的高位置，容易得到声音的共鸣。哼鸣在中声区较易。正确的哼鸣有助于嗓音训练，减轻嗓音负担。

　练习要求：嘴唇微闭，牙关松开，舌尖轻抵下牙，身体放松，柔和地吸气、呼气，声音从高位置发出，鼻、齿、唇感到轻微的颤动。

　3、连音练习连音是歌唱发声最重要的基础之一，将各个音符连接起来，不间断，只有将流畅、优美的声音连在一起，才能使音乐完整。

　练习要求：呼吸器官和发声器官处于自然、舒适的状态，每次练习都要柔和、连贯、均匀。

　4、顿音练习顿音唱法是歌唱发声的重要技法之一。

　练习要求：练习时，要快速地吸气，保持气息。在一瞬间声带迅速闭合，气息灵活地配合发出声音，可以寻找“咳嗽”的感觉，体会声带开合与气息的配合。从中声区开始，再渐渐向高声区、低声区发展。

　5、母音练习a、e、i、o、u、v等母音在歌曲中经常要运用，正确地发好母音，才能增强歌曲的歌唱性。

　练习要求：每个母音都要在同一发声位置唱出，软腭抬起口腔张圆，音与音之间要圆润、连贯，口形要保持一致，不要随意变换。

　三、起声训练

　在发声过程中，还有一个非常重要的技巧-----起声（即气与声带撞击的瞬间发音），尤其是在合唱当中。为了使合唱整体要有统一的气口，必须起声一致。

　1、硬起声气声相互结合，声带先闭再合，再迅速地起声，声音要有爆发点。一般表现强烈感情，声音比较刚强。

　2、软起声软起声有较深的吸气量，发音时要保持一种吸气状态，发声前先出气后出声，不是松弛的而是有控制的，无重音，声音由气息托出，

　四、共鸣腔体训练

　由声波作用引起的共振现象，在声乐中称为共鸣。歌唱的共鸣是指歌唱发声时，由于气息作用于声门，使声带振动产生音波，通过声带附近的肌肉、软骨和空气的传递，使口、头、胸等腔体里的空气产生振动的现象。共鸣方式有：

　1、口腔共鸣：发声时口腔自然上下打开，提笑肌，下颚自然放下，上腭上提，这样，声带发出的声波就能随气息的推进通过咽喉部流畅前进到达口腔的前上部引起共振，并在硬腭前部集中反射。这种共鸣效果明亮、靠前，易于和头腔取得联系，并减少咽喉的负担。

　2、头腔共鸣：在口腔的基础上，把声波在硬腭的集中反射点后移，放下下腭，同时软腭和小舌头上抬，让口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽敞一些，声波沿着上腭骨传送到鼻咽腔、鼻腔和各窦处引起振动。这种共鸣效果清脆、丰满。

　3、胸腔共鸣：咽喉部作半打哈欠状，发声时，下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭处移向下齿，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，并继续传送到胸腔引起共鸣。这种共鸣效果宽厚、结实。

　在整个歌唱过程中，应该使三种共鸣腔体共同参与活动，不要单独运用某一共鸣体而偏废其它的共鸣腔体。

　五、听唱想训练

　合唱训练的过程强调听、唱、想，并用边唱、边想、边记来配合训练，以听促唱，以想促记，以想促唱，全面促进多声部音乐听觉和多声部演唱能力的提高，为合唱作品的排练打好基础。

　在训练当中可采用“自唱兼听”的方法。方法如下：

　1、先进行和声连接的练习。将队员分成高、低两个声部，教师在给完标准音后，要队员唱出自己声部的曲调，同时要仔细听出另一个声部的曲调，并记录下来。和声连接可同向进行，也可反向进行或斜向进行。

　2、和声连接听得有把握后，进行短小的二部曲调练习。

　3、二部旋律连接比较有把握后，可以再进行三部、四部的练习。根据合唱队员的实际情况来制定练习的难易程度。

　“自唱兼听”不仅可以培养合唱队员的听力，而且能养成整体音响的观念，在音不准或不确定的情况下，可以借助其它声部的音高，来调整自己的音准。

　六、力度训练

　音乐中常用的力度从最弱到最强，可以分为八个力度档ppp―pp―p―mp―mf―f―ff―sf，将这八个力度档连接，用循环呼吸进行练习，同时还可以把各种起声与换气以及各种唱法、各种节奏、各种力度变化结合，各种母音转换，编成各种各样丰富多彩的练习。

　除了这些基本联系外，音准的训练也很重要，由于音乐中很多因素对合唱的音准都有直接影响，例如：速度、力度、音区、节奏、和声、复调、调式、调性、转调、离调、旋律线等都会影响音准，因此在基本训练中，应解决好旋律的音准和和声的音准两大关系。

　总之，合唱的训练内容很多，关键是要根据具体的合唱队，根据不同的情况、特点以及具体的任务、要求来进行，有计划、有步骤、有目的、有效果的训练，使合唱队的声音达到“强而不炸、弱而不虚、高而不挤、低而不压、快而不乱、慢而不断”，有起伏，有层次，有丰富表现力和尽可能完善的艺术境界。

合唱的基本训练 篇3

　指挥和合唱团员在共同创造着合唱艺术的音响，双方都是主动的。通过基本训练，合唱团员应学会如何在指挥的统一指挥下，积极主动地进行合唱艺术表现。

　一、演唱的姿势

　正确的演唱姿势能使发声器官保持正确的状态，自然、放松是保持正确姿势的原则。身体既不松懈也不僵直。站立时，要自然挺直、双肩下垂、双脚分开、重心靠前，为了避免疲劳，两脚可以轮换支撑身体重心。坐着时，只坐椅面的前三分之一，要有一种“呼之欲起”的感觉，上身的姿势与站立时相同，为呼吸、发声做好充分准备。避免松松垮垮、靠着椅背、翘二郎腿、含胸驼背等不良姿势。头部要自然端正，发声时下巴向下打开、双眉微提、面部微笑、双眼望着正前方，精神保持兴奋状态。正确的姿势为歌唱的呼吸、发声、共鸣以及情感状态奠定了良好基础。同时，也集中了合唱团的注意力，为演唱做好了充分准备。排练时，指挥要经常提醒合唱团员，培养大家保持正确姿势的良好习惯。还应张弛有度，适当掌握休息。

　二、合唱的呼吸

　正确的呼吸是良好发声的基础，是歌唱的动力。呼吸的训练是合唱基本训练中必不可少的。呼吸是人生存的本能，是一种人人有、人人会、很自然的生理现象。生理上的呼吸是：空气经过口、鼻、喉、气管等通道流入肺部，引起肺部膨胀、胸腹部扩张、带来氧气，然后迅速排出、带走废气。歌唱的呼吸也是同样原理，但因为歌唱的声音有高低、长短、强弱。刚柔、明暗等区别，就要求歌唱者掌握气息控制的方法，以适应歌唱声音不同变化的需要。歌唱的呼吸要求：吸气时，要快、深、多;呼气时，则须根据需要有计划地控制，做到慢、稳、匀。也可以说：生理的呼吸是下意识的，歌唱的呼吸是有意识的。为了更好地掌握歌唱的呼吸，首先要了解一下横隔膜：横隔膜是隔离胸腔与腹腔的一层薄膜，在肺的下部，附着在体腔周围胸廓上的具有伸缩性的肌肉薄膜。合唱的呼吸，是在指挥的指挥下，集体或部分的统一进行的，有着很强的一致性。具体的过程是：吸气、保持、呼出

　1、吸气：口、鼻同时吸气。气息深是合唱吸气的原则。吸气时的感觉似闻花，气息自口、鼻向下好象一直吸进了小腹。腰围扩张，张架着两肋骨。实际上，气息只能存在于肺部的每个肺泡内，所谓“气沉丹田”仅仅是一种感觉。

　2、保持：气息吸入到歌唱所需要的正确部位后，有一个不吸不呼的短暂阶段，这个阶段就是保持。学会支撑、保持住气息是很重要的。这时，腰围、横隔膜、小腹是一个内紧外松的整体，就像一个充足气的足球，怎样踢也踢不扁;而不能像漏了气的皮球，一按就软，气也就全泄了。

　3、呼气：学会保持住气息后，必须进一步学会有控制的呼气，这是呼吸这一环节的重要部分。用气的多少、急缓，要服从歌唱的需要。呼气的同时，发声开始。这时的发声是在有控制的气息支撑下的，它要完成一个乐句的演唱。合唱的用气一般是一个乐句一换气，要使合唱团员养成这样的习惯。

　起声时有两种情况：a、激起，呼气与发声同时进行，声音爆发性地发出。b、舒起，先出气，后发声，声音舒缓地发出。从吸气到发声再到下一次吸气前，是呼吸的全过程。

　一个合唱团有了呼吸的统一，才能有合唱的一致性。所以，合唱的呼吸训练是非常重要的。

　呼吸训练有两种方法。一是纯呼吸练习，二是结合发声的练习，实际上呼吸只有结合发声的训练才有意义。不过在此之前，进行一些纯呼吸训练，有利于大家对合唱呼吸原理的理解。

　纯呼吸练习 纯呼吸可分四种情况：a、急吸慢呼 b、急吸急呼c、慢吸慢呼 d、慢吸急呼

　合唱一般常用的是急吸慢呼和慢吸慢呼。练习时，首先要按正确姿势站好，可两人一组相对而立，双手放在对方腰两侧，这样可以使团员互相学习、互相感受，然后在指挥的统一指挥下进行练习。

　A、急吸慢呼

　按照要求，以统一的速度，利用口、鼻快速吸气，吸气要深，然后保持，保持时间可稍长些，再在统一指挥下呼气。呼气时可用“嘶”的声音有控制的将气息慢慢呼出，以检验呼气是否平稳、均匀。急吸分段慢呼，要求按呼一拍休止一拍的节奏进行。呼气时以小腹下部为支点，有控制的均匀呼气和休止;休止时是保持状态，不要吸气。一口气分若干次呼出。呼气时节奏可以变化。

　B、急吸急呼

　合唱中用的不多。

　C、慢吸慢呼

　较慢速度的歌曲常用的`呼吸方法。气息流入肺部的速度缓慢均匀，呼气的原理和方法同前。

　D、慢吸急呼 合唱中用的不多。

　纯呼吸练习无须很多，只要大家掌握了呼吸的原理和动 作，学会了强、弱、快、慢各种气息运用后，就可以进入发声练习了。

　合唱的呼吸有：整体呼吸、声部之间轮流呼吸和循环呼吸三种。循环呼吸是合唱艺术独有的，它可以表现一种连绵不断的特殊声音效果。运用循环呼吸的原则是：合唱团在不减低音量的情况下，不统一的轮流换气。使听众在较长的音乐段落中，感觉不到合唱团的呼吸，这是合唱艺术中一种独有的特殊表现手段。

　三、合唱的声音训练

　合唱的声音训练是合唱团提高演唱水平的关键，学问多，难度大，指挥必须有计划、有步骤、有目地的进行严格训练。合唱声音训练的基本内容包括：呼吸、共鸣、音准、唱法(连音、非连音、断音、跳音等)力度变化等，每一个练习都是综合各项内容又各有偏重。呼吸的训练是为了获得最好的呼吸支持。由于声区不同，歌唱时气息状态也不同。低音区：气息松弛，强调均匀、平稳;中声区：声门闭合自然，气息用量适中;高声区：声带拉紧，边缘变薄，需要强而有力的气息冲击才能使之振动，气息用量大。如果掌握不当，容易使喉结上提，发生高音困难、声音挤压等问题。因此，开始练声时，应从中声区较弱的力度开始。声音共鸣位置的训练，是使合唱团逐步达到合唱艺术所寻求的共性声音的途径。只有解决好各声区的共鸣位置，才能获得完美的合唱艺术效果。合唱的基础是声部在统一声音共鸣位置基础上的齐唱能力，而这种能力来源于每个人基本功的提高。

　指挥家马革顺

　我国著名合唱指挥家马革顺先生，在总结了中外合唱先进的发声共鸣方法后指出：“合唱的发声位置应高位、靠前。”每个合唱团员的声音必须服从整体，去掉个性，追求共性。直声训练是使合唱团取得共性的有效手段，可获得纯净、明澈的音质。所以，训练时应从直声入手，打好合唱团的声音基础;在排练歌曲或演出时再带有正常的声音波动，听起来才既有共性又有活力。总之，气息深、位置高、声音直的结合是达到合唱共性的正确方法。

　1、松驰练习

　a、“哼鸣”的练习

　目的：感受喉头松弛而稳定的状态，寻找头腔共鸣。

　方法：嘴唇轻闭，牙齿分离，口腔打开。

　要求：声音不要往鼻子里跑而形成鼻音，嘴唇周围有轻微的振动感。声音“激起”，每个音要有弹性。要注意倾听周围同伴的声音，并随时调整自己的声音，使之与集体的声音融合。这种“倾听”能力，是合唱团员应具备的重要能力。从现在开始，要坚持倾听集体的声音，养成使自己的声音融入合唱的习惯。

　b、开口音的练习

　目的：感受开口音的唱法。

　方法：唱“a”时，带少许“o”音，这样有利于口腔打开。

　要求：声音高位、靠前，直声，似从哼鸣过渡而来的发声状态。要严格按正确的呼吸要求进行练习，掌握正确呼吸方法。

　c、闭口音的练习

　目的：感受闭口音的唱法。

　方法：唱“mi”时，尽量保持唱“a”时的状态，舌部调整。

　要求：声音高位、靠前，直声。

　d、开口音与闭口音的综合练习

　目的：感受开口音与闭口音的混合唱法。

　方法：唱闭口音时也要尽量保持开口音时的口形状态。

　要求：声母要轻咬，重点唱后面的韵母。

　2、共鸣练习

　缺少共鸣，声音是干燥的。因为缺乏泛音的共振，仍算不上好的乐音。经过训练，合唱团员要学会有意识地运用不同的共鸣区域，发出在音色上和集体一致的声音。人的声音可分三个声区，各自有不同重点的共鸣部位。共鸣位置可分：头腔、口咽腔、胸腔。任何声区都要使用混合共鸣，只是因为声区的不同，而有所侧重。共鸣依靠下腭、舌、咽部肌肉和软腭肌肉来调节口、咽、鼻腔的使用而获得。练声时常要求大家“下巴放松”或“软腭抬起”等，便是这个作用。开始练习共鸣最好在中声区轻声唱，音高自上而下，喉部保持自然的松弛状态，体会从胸腔到头腔共鸣的感觉。声音轻柔而灵活，舌在口中平放，并随着音的变化进行调节。声音从口中发出的同时，仍保留一部分在鼻腔和头腔之中，以体会混合共鸣的感觉。共鸣的中心点在眉心。音在下行时，声音保持高位，不能随着音的下行往下掉。

　a、胸腔共鸣

　用深沉的咳嗽，寻找横隔膜下降和腹肌弹跳的感觉。训练腹肌弹跳的灵活性。

　b、头腔共鸣

　3、力度变化的练习

　声带振动的幅度决定于气息对声带的冲击程度，这种冲击需要均匀有力。如果气息支持无力，不均匀，声音强时就会挤、炸，弱时则会虚、浅，还直接影响音准。均匀有力的气息靠横隔膜和腰腹肌肉的动作，在均匀有力的气息支持下所发出的弱声也会集中、圆润、有穿透力，否则，即使是强声也是分散无力的。练习时应从弱开始，感觉气息正确、稳定后再扩大音量。

　4、四种唱法的练习

　常见一些合唱团在演唱上情绪饱满、声音宏亮，也有激情;但由于缺乏声音层次上的变化和整体布局上的对比，听起来一般粗、一般响，从而导致一般化。原因在于指挥缺乏对合唱作品的处理和声音表现上的手段。好的合唱团应掌握刚、柔、弹、跳、起、伏、强、弱、快、慢等十种手段，恰如其分地表现合唱作品的内容，使每个合唱作品既能正确地表达思想感情，又有很高的艺术品位。

　a、连音

　常用于抒情优美的音乐段落。

　目地：求得连贯、圆润、柔和、美好的声音。

　方法：支持声音的气息就像蚕吐丝那样均匀、连续不断。

　b、断音

　做为连音的对比，断音也是常用的一种唱法。

　目地：求得短促、清晰、有弹性的声音。

　方法：在连音的基础上，横隔膜和腰腹肌急速动作，让气息有节制地、轻微地冲击声带。

　c、连音与断音的综合练习。

　d、有弹性的强音 常用于中速的进行曲。

　目地：获得强而有弹性的声音。

　方法：有控制地唱出强音。

　常用于中速、宽广、雄壮的进行曲。

　e、不连不跳

　最常用的唱法，自然而有弹性。

　目地：获得自然而有弹性的声音。

　方法：既不连也不跳。

　5、多声部合唱功能的练习

　多声部合唱训练，力求统一、平衡、和谐。

　四、咬字、吐字

　合唱艺术是有文学内容的，是与语言紧密相连的。无词的作品很少，合唱训练除了歌唱发声的各种问题外，对于语言的正确表达也有严格的要求。除了带有方言的合唱作品外，合唱的语言以普通话的发音为标准。要把每个字每句话都向听众交代清楚，合唱团员都要讲标准的普通话，正确的咬字、吐字才能正确的表达合唱作品的文学含义。有的合唱团演唱时观众听不清歌词，就是咬字吐字出了问题。咬字指声母的形成，吐字指韵母的发音，声母的咬字与韵母的吐字都关系到字义正确的表达。汉语的一个字就是一个节，每个音节由若干因素组成。一个音节是由声母和韵母一口气连续产生，咬字吐字应本着声母轻韵母重的原则，占字音时值最长的部分是韵母。因此，可以认为把字音唱清楚的关键是韵母，而字音的正确与否则靠声母。

　有一种意见认为：合唱只要咬死声母、分清韵母，就可以达到语音清楚的目的。其实不然，无论什么时候声母都不能咬死。雄壮有力的歌曲作品，可以强调有力的喷口，但要有弹性而不能咬死;柔和抒情的歌曲作品，则要求声母有含着唱的感觉，千万不能把声母和韵母中的每一个因素都分得清清楚楚。

合唱社工作计划篇1

一、活动目的：

丰富学生的课余文化生活，提高学生的音乐感受力和表现力，使学生掌握一定的演唱技巧，培养学生的合作意识和集体观念，开阔学生的视野，促进学生素质不断提高。

二、具体措施：

1、教育学生严格遵守训练纪律，保证训练时间。

2、听赏一定的童声合唱曲，感受合唱艺术的美妙。

3、训练学生掌握一定的合唱技巧，使学生的呼吸方法保持统一，达到口型的统一，进而达到声音的统一。

少儿时期孩子们的声带是娇弱的，随教师或歌曲的情绪高声喊唱，这种唱法对其嗓音发育很不利。另外，这种歌唱方式缺少色调变化和层次感，声音不柔和，使童声合唱缺乏协调性，破坏了合唱优美、动人的童声美感。鉴于此，我认为在童声合唱的训练中应注意以下有关问题，这将有助于合唱团队整体艺术水平的不断提高。

（1）运用“轻声”唱法，形成正确的发声状态

为避免学生的喊唱，应该提醒他们用轻声去歌唱。“轻声”实际上是人体各发声器官协调地发声的基础，这种发声有它的形成条件和发展步骤。“轻声”的合唱训练，有效地克服了发声状态中不必要的紧张和僵硬。学生喊唱的主要原因是喉部的发声状态拘谨，缺少弹性和灵活性。有时气息浮也会造成胸僵、喉紧的状态。因此，在合唱训练之前必须要做好放松练习。如打呵欠，让喉咙打开，颈部放松，气息流畅自如。

（2）训练正确的气息支持，形成气声结合的歌唱状态呼吸在发声、歌唱中占有重要的位置，孩子们的嗓毁察音、身体都在发育时期，所以唱起歌来有时感到气力不足，容易用胸部呼吸去歌唱，这样的结果是，出现了气僵、喉紧的弊病，一定要避免这种胸部呼吸的方法。所以，在歌唱之前做一些呼吸训练凯竖是十分必要的。

（3）统一歌唱方法，提高声部歌唱能力

三、内容优秀少儿合唱歌曲

四、时间

合唱社工作计划篇2

一、现状分析

我县目前还没有专门为青少年组织成立的合唱团，只是为了完成某项活动要求而临时组织的合唱队，其次，学校对合唱训练不够重视，家长对合唱这一音乐教学形式没有正确认识。

二、招生计划

20xx年我合唱团计划在原有“小百灵”的基础上，继续接纳老团员，吸收新团员，宣传合唱教学在激发学生学习兴趣、培养学生的音乐感受能力、表达能力和审美能力、陶冶学生情操等方面的重大意义，通过制作宣传单页、宣传影片，扩大影响面，联系学校等方面促进招生，逐渐形成人数为60人左右的专业童声合唱团体。

三、活动计划

1)活动时间、地点

每周六下午14：00——16：00每周日上午9：00——11：00

县城西二路青少年活动中心（原剧院）

2)训练目标

①通过不同的发声练习来规范学生的声音，进一步提高学生的演唱水平和演唱技巧；

②通过练唱一些优秀的中外少儿合唱曲目，参加各种形式的演出比赛，提高广大团员的艺术修养和艺术兴趣，加强与社会各界广泛的艺术、文化、信息和思想交流；

③进一步宣传青少年校外活动中心。

3)训练内容

①用科学的发声方法和规范的训练步骤训练学生的声音；

②中外优秀合唱歌曲若干首；

③歌唱姿势、舞台造型等；

4)训练计划与安排。

三月份

1、宣传招生；

2、开始训练，声音的规范（呼吸、位置、直声）并以“大带小”的形式教会新成员老歌；

四月份

1、正式训练。解决用声上的响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压，做到平衡；

2、选择一批优秀的中外合唱曲目进行训练。

五月份

1、强调咬字和吐字的训练，以字带声、以情带声；

2、对歌曲进行进一步艺术处理；

3、举办首届“小歌手”大赛。

六月份

1、举办并参加“庆六一文艺汇演”；

2、合唱团成员进行年终考核，对表现优秀的团员给予表扬和奖励。

四、工作措施

1、加大宣传力度，力保招生计划人数顺利完成；

2、认真备课，确保课堂训练质量，让学生高兴而来，满意而归；

3、树立品牌意识，办让家长放心、让学生满意的优秀培训团队。

五、意见与建议

1、准备一间专供训练的合唱室，配钢琴、凳子（学生用）音视频播放设备；

2、从外地聘一名有经验的.教盯余大师配合训练；

3、开设一间电脑音乐制作室。

六、收费标准

建议每生60——150元。

合唱社工作计划篇3

合唱是和谐之音，是和谐的群声，可以说是艺术魅力与社会感染力相结合的高雅艺术，所以合唱社团本学期将继续“唱响和谐”的宗旨展开如下活动。

一、招新计划

随着新一学期的开始，又有一大批新鲜的血液注入，此时正是社团招兵买马的好时机。所以应院社联的要求，今年我们将不再用以往的招聘方式，而是准备以"liveshow"的形式来招新，让更多新生认识我们合唱团。

二、内部建设

上学期的管理制度存在许多漏洞，所以这学期将重新改革管理制度的方法。

1、制定新成员花名册：及时建立起合唱社团成员信息的电子及纸质档案，以便于组织和管理。信息内容包括：姓名、班级、性别、所在系部、特长或爱好、曾获奖项、联系电话。在此基础上严格执行考勤工作。

2、严格按照《合唱团奖罚制度》进行奖罚，对于平时表现优秀、培训积极认真的进行相应的奖励。平时表现非常出色的，在期末授予“优秀成员”或“优秀干事”等称号。

三、训练计划

1、基础训练

每周二下午2：00—4：30进行声乐培训，并邀请专业老师进行基础训练与指导。基础训练是培养成员合唱能力的重要环节，直接影响到日后合唱的效果，所以必须予以重视。通过每周的练习，让成员尽快进入美声发声的状态，从而提高唱歌时发声的调控能力。

单调的基础训练会让成员产生厌倦心理，所以结合上学期的不足与缺点，下学期在训练的过程中会适当的安排学习各类合唱曲目，丰富平常枯燥的声乐课程。

2、歌曲训练

下学期准备训练的合唱曲目有：《茉莉花》、《海上花》、《在期望的田野上》（在其中任选1—2首）。

四、活动计划

1、在新生军训中后期或末尾准备继续开展”唱响绿营“拉歌比赛。让新生尽快打成一片，团结互助。

2、积极参加岳阳职院举办的各大型活动，从而进一步提高合唱社团的知名度。

3、多开展与社团之间的合作，例如与舞蹈社团共同举办别出心裁的歌舞类比赛。俗话说得好“三个臭皮匠赛过诸葛亮”。

五、创新

为加强成员们的兴趣，同时也为各种汇演提前练兵，可以引导或指导成员们发挥各自的才智，大胆突破、勇于挑战、与实际相结合打造出一些新颖的活动。

相信在所有人的团结一致与共同努力下，我们一定可以把合唱社

团向一个更高的阶层发展。我们会在实践中不断探索、不断总结经验，形成新的认识，取得更优秀的成绩。

合唱社工作计划篇4

为了更好的配合学校搞好素质教育，丰富学生的校园文化生活，启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力、艺术修养及表现能力，弘扬学生个性发展，特成立学校合唱队。为了使活动顺利高效的开展，现将本学期活动情况作一下安排：

一、活动主题：

包括学生学习良好的歌唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的发声、清晰的吐字、咬字及音高、节奏训练等。使他们打下良好的声乐基础，并自然的运用到歌曲的演唱当中。通过排练好每一首歌曲，培养学生的听觉和乐感，发展学生的综合音乐素质。

二、活动目标：

1．通过不同的发声练习来规范学生的声音、进一步提高演唱水平和演唱技巧。

2．通过练唱中外少儿合唱歌曲，来提高学生的音乐修养和自身素质。

3．进一步宣传我校的素质教育和精神风貌。

三、参加对象：

在学校的所有学生中进行选拔，人数在30人左右。

四、活动时间：

活动的时间定于每周二至周五下午课外活动到放学。每次教师做好准备工作。课前认真收集资料、钻研教法。

五、活动地点：

学校音乐教室

六、活动准备：

提前五分钟到位做好准备工作。课前认真收集资料、钻研教法，并为学生复印好歌纸。

七、活动过程设计：

a训练内容：

1、用科学的发声方法和规范的训练步骤来训练男生的声音。

2、中外少儿合唱歌曲。

3、中外合唱名曲。

4、合唱姿态、舞台造型。

练方法及过程：

1．声音的训练

（1）呼吸（2）声音位置（3）直声训练

2．音准训练

音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。多声部合唱的音准训练较为复杂。

3．寻找共鸣位置扩大音域的具体措施。

（1）胸音训练（2）头音训练

4．合唱表现的四种手段。

（1）连唱（2）跳唱（3）强而有弹性（4）不连不跳

5．节奏训练

音乐是在时间中展示的艺术，节奏是它的组成部分和主导因素，没有节奏也就没有音乐。

6．咬字与吐字的训练

以字带声，以情带声，字正腔圆是我国民族传统的唱法。它讲究字清意深情自真。

7．中外歌曲的学习

八、本学期活动内容：

1．望重学校校歌《放飞理想》

2．《小白船》

3．《童年》

4．《红星歌》

5．《荷塘月色》

6。《校园的小路》

7。《新学堂歌》等等

合唱社工作计划篇5

一、组建合唱团的目的：

为了庆祝中国***成立90周年，运用积极向上、昂扬励志的音乐资源，通过教唱、学唱、演唱、比赛等活动，组织学生广泛传唱《幸福来自七月一》、《共同长大》等歌曲，激发学生爱党爱国热情，传扬民族精神和时代精神，陶冶美好情操，提升校园文化建设水平。

二、合唱团成员名单：

三(1)杨子怡、孙茜、薛培丽、陈文佳;

三(2)刘瑶、薛海慧、焦陈航、张洋洋;

四(1)王甜濡、曹维荣、孟丽君、宗帝;

四(2)钱晨昱、杨新宇、宗帮杰、佘佳丽;

五(1)陈宇晴、周蕾纯、章建鹏、周维维;

五(2)杨萌萌、鲍韦杰、单亚辉。

三、指导教师：王德萍

四、合唱团活动安排：

1、由音乐老师利用大课间活动指导学生歌曲及乐理知识;

2、2012年4月份，举行本校学生“三独”比赛，5月份选拔学生参加镇、市“三独”比赛，评选唱歌之星。

五、合唱团活动地点和时间： 音乐教室;星期一、星期四大课间活动时间。

六、成果展示形式：

组织学生参加市级相关比赛或演出。

合唱社工作计划篇6

在人类音乐发展史上，合唱以其独具美丽的艺术形式为社会所接受，是普及性最强，参与面最广的高雅艺术。本学年，我校学生合唱团本着“提高自身艺术修养”的组团目标，展开训练活动，特制定发展计划如下：

重视基础训练，注重歌曲排练，坚持自愿原则，展现风采。

一、发声的训练

合唱的发声训练是为了调节发声器官各部分机体，使演唱者尽快进入歌唱发声的积极状态，以迎接有较高难度的歌曲训练及演唱活动。通过发声训练，可以使学生逐步掌握科学的发声方法，从而提高歌唱发声的调控能力（包括音准，节奏，音量，音色，呼吸，共鸣，语音等等），取得较为理想的合唱效果。

在训练过程中，要以大多数学生的能力水平为基础，掌握适当的训练进度，切勿生搬硬套合唱的训练要求，并且要强调每个学生在训练中积极主动地把握声部共性与声部间的合作，协调。

二、视唱能力的训练

在平时的排练中，要多安排学生进行视唱练耳。良好的音准是排好合唱的关键点。因此，选择一些歌曲的片段或视唱曲，让训练适当结合排练歌唱技巧的要点和难点进行，练以致用，练用结合，能取得较好的训练效果。

三、注重音乐欣赏

在合唱训练中，光靠单调的基础训练不能使学生的歌唱技能，发声技能快速地提高。在训练过程中适当地安排学生欣赏各类合唱团体的演唱，在欣赏过程中学习他们的发声方法，处理歌曲的方法并且运用到自身的演唱中，这样能起到事半功倍的效果。

四、合唱歌曲的排练

合唱的歌曲在在指挥老师的领导下，一边通过排练提高合唱队的演唱能力，一边通过排练完善演唱方案，探寻并确立歌曲演唱速度，演唱力度的层次变化，对歌词的语气语调进行润色加工，力求取得最佳的歌曲演唱效果。

歌曲演唱是一个动态的过程，必须通过几次，十几次的反复排练才能巩固演唱水平，因此排练过程中要动员每一个成员积极热情地投入歌曲排练。

综上所述，在合唱的排练过程中，根据实际情况，发挥学生的主体作用，使他们对合唱的兴趣增强，拓宽合唱的知识面，从而提高整体的合唱能力。

合唱社工作计划篇7

那么在20xx年，我们将努力为丰富校园文化生活做出了积极的贡献。大学生合唱团是一个温馨和睦，团结友爱的社团，它将吸纳了不同民族优秀的歌唱爱好者，大家团结互助，共同奋进。只要你喜欢唱歌，热爱音乐，我们随时欢迎你的到来！

一、大学生合唱团简介：

大学生合唱团由来自各个院系的热爱合唱艺术的同学组成，受校团委和艺术指导中心管理和指导，配备专业教师进行严格规范的合唱训练，曲目涵盖中外民族、艺术及通俗歌曲等经典合唱作品，和声丰富，旋律优美，风格各异，是活跃在校园内的一支充满青春活力和丰富表现力的学生艺术团体，

二、平时活动：

在本学期里，平时周一到周五会有自主的集体活动，主要是排练，练声视唱，有时也会放映一些合唱影音供赏析；周末时有资深教师专业的指导。活动时间的安排会充分考虑并照顾多数同学的方便，轻松愉快灵活自由，期中期末考前会减少或停止活动，尽量减少对学习等的影响。

三、指导人员：

在这学期，我们将请到音乐系宋天羽老师对我们进行指导，宋老师会很耐心的教导我们，讲课深入浅出，既有丰富的理论剖析，又有形象生动的示范演练，学员们听、唱、练相结合，个个热情高昂，时时发出了热烈的掌声，课堂洋溢着活跃的气氛。另外宋老师有多年的教学经验，我相信在宋老师的带领下，我们会铸就我们第一个的辉煌。

四、活动要求：

合唱活动要努力做到三点：一是要加强学习和交流，努力提升自己的业务水平。二是结合学校和学生的实际，科学合理地组织教学与训练。三是要有克服困难和无私奉献的精神，持之以恒地开展训练活动。

这学期，在大学生合唱团我们要在歌声中茁壮成长。我们的专业虽然不是音乐，但是合唱团得以让我们在实践中摸索，训练很专业，多多接触的丰富多样的音乐形式，掌握初步的发声理论和声乐技巧；我们要学会不断迎接新的挑战，沿着一个又一个的波峰向上攀登。让我们在音乐的孕育下，把我们的大学生合唱团办好。创建属于我们的荣耀。

俗话说的好，功到自然成。在校领导的亲切关怀下，在专业老师的指导和全体成员的共同努力下，团结奋进，不断提高艺术水准，以大学生艺术团为目标，用自己美妙的歌声，奏响青春的华丽乐章！

合唱社工作计划篇8

一、社团宗旨

世界上最美的声音是人声，最美的人声是合唱。合唱艺术能够启迪心智。对于孩子来说，尤其能培养其集体主义观念，提升合作意识。

本学期学校推出社团活动，合唱作为孩子们喜欢的一个艺术项目，将以发展学生兴趣，提升合唱技巧为主，让学生在社团里学有所长，学有所乐，让孩子们乘着歌声的翅膀在校园快乐地翱翔。

二、兴趣小组成员：

人数未定，分别从三至五年级学生中选拔。

三、活动时间安排：

每周星期三下午

四、活动地点：

音乐教室

五、指导教师：

陆鹏飞、许可琢

六、教学制度：

1、教师认真的准备好每一次活动，要求知识通俗易懂并有一定的兴趣性。

2、每次活动学生必须按时到点参加训练，不得以任何理由迟到、早退，有事需说明原因及上交书面请假条。，

3、学生认真完成教师布置的曲目，积极和辅导老师配合。

七、课程安排：

合唱队的课程安排，是根据学生掌握的具体情况来设定教学内容，同时进行相关乐理知识的渗透。

八、具体工作措施：

1、上好音乐兴趣活动课，做到“四定”。即定内容、定人员、定时间、定地点，发展学生的个性特色，以此推动学生音乐素质的全面发展。

2、在完成音乐课堂教学的同时，不断扩大学生的音乐视野，丰富学生的精神生活，进一步培养、发展学生的音乐兴趣，使他们学有所长，培养学生的集体主义精神。

3、经常督促学生完成一些学习音乐的好习惯，并使之不断巩固、加强。并在此尽量减少对老师的依赖心理等，平时将定期不定期的向学生推荐一些好的音乐。

4、对小组的课程做出规范，以提高学生学习兴趣，培养音乐能力为主要内容，不让学生放任自由。

5、培养学生的特长，并在一定的时间让他们发挥自己的特长，锻炼和发展学生的能力。

九、活动安排：

9月：基本歌唱技巧和方法的练习。（基本技能训练）

10月：歌曲指导歌唱的基本指导。（吸气换气的训练）

11月：歌曲指导歌唱的基本指导。（咬字吐字的训练）

12月：歌曲演唱的感情处理。（乐句气吸感情处理训练）

1月：歌曲整体演绎

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