宝冢东千和西千的区别

地理位置不同、历史沿革不同。

1、地理位置不同。宝冢东千位于神户市滩区，而宝冢西千则位于宝冢市。

2、历史沿革不同。宝冢西千是宝冢歌剧团的总部，成立于1913年，是宝冢歌剧团的发源地，而宝冢东千的场馆则建于2002年，属于比较新的设施。

宝冢歌剧团的剧团特色

所谓“亚文化”，是指 社会 中存在的处于 社会 主流文化之外的小众文化，也被称为“次文化”或“非主流文化”。

比如个体外观类的——汉服、Cosplay、JK制服、美妆。

比如小众演出类的——饶舌、脱口秀、小众乐器。

比如街头技能类的——街舞、涂鸦、纹身、轮滑、滑板、跑酷、快闪。

以上种种基本上都是年轻人在玩，但你若以为“亚文化”只是年轻人的领域或地盘，那可就大错特错了。

就拿街头技能类的来说吧，年轻人喜欢的街舞属于“亚文化”，老年人随处可见的广场舞，你也不能说它是属于主流文化。

还有，以下几种“亚文化”的圈子，大概就不会是年轻人的天下——比如说风水圈、玄学圈；比如说 汽车 改装圈、网络键政圈、战忽局以及 历史 宅……

所以，其实“亚文化”就在我们身边，不但经常与我们擦肩而过，而且一不小心就将我们包裹其中，甚至我们自己都会是参与者和体验者。

要我说呢，喜欢街舞的酷男潮女帅哥靓妹们，你们别看不上大爷大妈们的广场舞，因为大家其实都在街头混，都属于“亚文化”的一种。

反过来呢，每天都去跳广场舞的大爷大妈们，你们也别觉得在你们旁边练习滑板的年轻人，左摔一个大马趴右坐一个屁墩儿就是傻，别忘了这些孩子跟在冬奥会上拿金牌的谷爱凌，所玩的项目本质上其实是同款呢！

还有啊，很多煞有介事的“正义之士”老是看不上动漫啊、电竞啊，以为这是不务正业，认为这些玩意儿会毁了年轻人。

在老非看来，你大可不必持这种观点。

其一，如果上了岁数的人还记得经典动画片《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》的话，那么我告诉你，它们就是那个年代超级牛的动漫。

其二，日本动漫很发达，其中有个非常牛的老爷子名叫宫崎骏，他既是动漫大师，也是动画编剧和导演，其代表作品有《千与千寻》、《天空之城》、《幽灵公主》、《侧耳倾听》、《龙猫》等等。他的偶像，就是《大闹天宫》的制作方——上海美术**制片厂当年的导演和绘画师。

其三，饶舌也好，电竞也罢；街舞也好，滑板也罢，现在都有各自的世界大赛——如果咱们中国人拿了冠军，那都是含金量极高的成就。

最后，大清朝的时候没有动漫也没有电竞，没有这些个所谓“不务正业”的玩意儿了吧？但那时的八旗子弟玩鹰逗鸟耍蛐蛐甚至吸大烟，全部都是大清统治阶层的“主流文化”，结果把大清玩了个腐朽透顶，把人们弄成了麻木不振，差一点把中国人几千年的“家国情怀”都给玩断篇了！

所以，“亚文化”不是毒蛇猛兽，玩“亚文化”也不等于不务正业。

话说回来——即便你再喜欢自己所玩的某个“亚文化”领域，“亚文化”都不是主流文化。即便其中 健康 的、艺术的某些类别也能登大雅之堂，但它骨子里的基因仍然是“小众”的。

反过来说，即便你再不喜欢，“亚文化”也是 社会 文化的一部分，它在我们身边都是随处可见的。

也就是说，“亚文化”本身是一个中性词——喜欢玩的人别想着能把它自嗨拔高，固执己见的人也别想着要将它一脚踩低。

作为一个认真普及知识的码字我，老非我还真是花了点工夫，认真梳理了一下“亚文化”的7个特点——以便让你“知其然，也知其所以然”。

1，小众性

“亚文化”只存在于少数人中，而 社会 大多数人并不能接受、或不感兴趣，甚至根本没听说过。

2，局部性

大多数“亚文化”都发生并流行于小部分的集体中。

3，独特性

“亚文化”的圈层，其人群可能处于同一地理位置，可能有同一信念、价值观，可能有同样的爱好。

4，广泛性

在任何 社会 主流文化的背景下，都存在着丰富的“亚文化”。

5，易变性

某一个“亚文化”可能在一夜之间产生、过气、消失；可能会发生不同程度的改变；并且“亚文化”都是不断产生和消失的。

6，影响性

因为主流文化占据主导地位，所以“亚文化”在面对主流文化的冲击时也会发生变化；这种变化可能是积极的改进，也可能是消极的反抗。

7，转换性

主流文化和“亚文化”是可以相互转换的，可能一个时代的“亚文化”会取代主流文化；反之一个时代的主流文化也可以变弱成为“亚文化”。

在展开“亚文化”以下诸多的分项之前，老非我跟你打个赌——咱就不说你玩过其中几个了，我打赌你不大可能全都听说过。

1，汉服

汉服是汉民族传承四千多年的传统民族服装，是四书五经中的冠服系统，以儒家经典、大唐《开元礼》、二十四史舆服志和其他经史子集为基础，继承下来的礼仪文化的必要组成。

汉服体系展现了华夏文明的等级文化、亲属文化、政治文化、重嫡轻庶、重长轻幼以及儒家的仁义思想。

近10多年汉服运动兴起，以恢复汉族民族服饰为主题，圈内有不同派别的细分，包括复原党、改良党、制作研习党、仙女党等等。

2，Lolita装

1976年，日本第一家Lolita品牌诞生；到了九十年代，Lolita装逐渐成为一种独立的 时尚 风格。

所以，Lolita装起源于上世纪七八十年代的日本，其服饰以日本原宿街头的服装风格为基础，融合了维多利亚、洛可可、哥特时期的欧洲宫廷元素，再结合日式审美儿产生的新品类服饰。

圈内有甜系、哥特系、中华风等风格细分。

演变到今天，Lolita装已不仅是一种服饰风格，更代表了一种生活方式——可爱、精致、以及具备仪式感。

3，JK制服

JK为日语流行语，意为女子高中生，所以JK制服则为女子高中生制服。

JK制服一般为西式制服与水手服两种类型。

资深玩家甚至可以根据JK制服不同的校服特色，将其分为日本关东襟、关西襟、名古屋襟、札幌襟等类型。

4，Cosplay

cosplay是“扮装 游戏 ”的缩写，是指利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演动漫、 游戏 、绘画及影视作品中的人物角色；而玩“扮装”的人被称为扮装者（coser）。

基于这个定义，你可以想象这个领域可玩的东西有多宽泛——因为装扮者扮演的人物总有你感兴趣的领域，以至于很多人的手机中都会有Cosplay的美图。

5，异装

异装是指男性或女性通过穿着异性的服装，以及模仿异性的谈吐、举止等获得一种特别的满足感。

这个群体中有不少成功吸引网络流量的博主或播主。

6，美妆圈

怎么说呢，“美妆圈”在欧美日韩属于主流文化，而随着大量美妆博主的出现，它在中国也逐步要脱亚入主了。

美妆指的是运用化妆品和工具，采取合乎规则的步骤和技巧，对人的面部、五官及其他部位进行渲染和描画，调整形色，掩饰缺陷，从而达到精致美容的目的。

顺便说一句：千万别以为这个圈层只是女人们的天下。要知道近年来美妆男性博主越来越多，并且男性的美妆消费也在持续上升。

7，动漫宅

动漫宅的群体基数可不算小了——他们喜欢并研究动漫文化，总是不甘落后地体验最新发布的东西，并喜欢收藏这类东西。

动漫宅的口头禅是：动漫人物的口头禅、二次元、逛漫展、看live、买手办。

8，美漫圈

围绕美国漫威、DC、勇士、黑马等漫画公司出品大量作品而产生的“亚文化”群体，伴随着正义联盟、复仇者联盟等**在主流市场的大热之后，美漫圈逐步膨胀，开始产生有组织的聚会和线上的KOL。

但是，随着所谓“灯塔国”越来越多地暴露出真相，漫威**在中国的受众已不像之前那么火爆，这个圈子必然会受到一定的影响。

9， 游戏 宅

正版的 游戏 宅——如果非要强调“正版”的话——是以微软、索尼、任天堂三大主机和Steam受众为代表的单机、联机 游戏 的群体，人均 游戏 时间1000小时起步。

当然， 游戏 宅还包括音游玩家、P社玩家、I wanna玩家、Galgame玩家、Roguelike玩家、Mugen玩家等小众 游戏 圈。

严格说来，王者荣耀、吃鸡等玩家不属于 游戏 宅。

10，网文圈

网文圈是以诸多网文网站为活动中心的网文作者及读者，要知道这个圈子基本上已经不能用“小众”来框定了——据社科院调查，全中国的网文读者数量已超过4.5亿！

所以，随着大量网文作品的制造以及影视化改编，加上90后人群逐步进入 社会 ，该群体逐渐主流化，未来将是脱亚入主的亚文化群体。

当然，近三年由于受疫情影响及 娱乐 圈的动荡，网文的影视化转换速度受到较大的影响。

11，同人圈

所谓同人，就是指读者从一部作品中衍生出来的其它作品。

同人圈衍生出一个当下很热的 游戏 ——剧本杀。

这个圈子里的人通常有比较高的忠诚度——你应该知道这个群体当年曾愤怒地同肖战粉丝玩过一次对线，并赢得了绝大多数路人的支持。

12，V家

这个V指的是“VOCALOID”，它是一款语音合成软件，是日本乐器制造商雅马哈公司开发的电子音乐制作软件——在软件中输入音调和歌词，就可以合成出原为人类声音的歌声。

VOCALOID最初是在日本流行起来，它的成功导致了Vocaloid软件的普及，代表作是甩葱歌。

在《初音未来—歌姬计划》 游戏 中，“初音未来”是开头动画的主角。

13，鬼畜圈

首先，不要把这个词跟某些人爱看的那款小**给弄混淆了。

随着抖音、快手等小视频播放软件的推广与普及，该文化圈的影响力也开始逐步放大。

14，桌游圈

桌上 游戏 发源于德国，内容涉及战争、贸易、文化、艺术、城市建设、 历史 等多个方面，大多使用纸质材料加上精美的模型辅助。

它是一种面对面的 游戏 ，非常强调交流。所以桌游现在已是家庭休闲、朋友聚会、甚至商务闲暇等多种场合下极佳的沟通方式。

圈内知名作品包括万智牌、 游戏 王、龙与地下城、克苏鲁的呼唤等；现已出圈的作品有三国杀、狼人杀、炉石传说等。

15，小众文化作品爱好者

这个圈子的覆盖面很宽泛，但又很小众。

这个小众文化作品，包括cult片、特摄片、实验音乐、摇滚、重金属、电音、民谣、音乐剧、歌剧、舞台剧、宝冢、演歌、和歌、落语、漫才、俳句、黑童话、轻小说、本格推理等爱好者。

其实以上文化种类有不少在国外是主流文化，但在国内仍属小众文化，随着 娱乐 节目的推广，漫才、摇滚、实验音乐等内容，已开始慢慢切入主流视野。

16，小众首饰圈

这个圈子的范围其实也不算小。

包括手作圈：即对配饰、小物、手工艺品的制作、改装。

手账圈：经过充分精心装饰排版的记事本。

以及火漆、纹章、橡皮章、装裱、外文书法、滴胶、羊毛毡等爱好者。

17，小众饮食圈

包括红酒圈、威士忌圈、精酿啤酒圈、自酿白酒圈、小众咖啡、老餮圈、代餐圈、军粮圈等小众饮食爱好者。

好吧，要说人家品味的可不单单是饮食，而是人生。

18，小众动植物圈

就是有这么一些人，他们热衷于养殖罕见异宠、爬宠、食虫植物等小种类的动植物，一不小心还研究和实操一下——如何在自己家里为它们搭建一个小型生态圈。

19，小众收藏圈

这个圈子可就不限年纪了，因为它包括但不限于文玩、星杯、球鞋、文具、兽骨、化石、陨石、琥珀、透明骨骼、蒸汽昆虫、兵人、复古小物等小众收藏。

这个圈子里的人，大部分对其收藏是否值钱并无执念。

20，蒸汽朋克

蒸汽朋克指一种接近于维多利亚工业时代，以蒸汽机械狂热为背景，所设置的架空世界观。

它的核心元素有指蒸汽、火焰、铜管、机械、皮革、废旧的设备等等。

顺便说一下，这个圈子里的人年纪覆盖面较大，包括70、80、90、00后的机械艺术爱好者。

21，赛博朋克

赛博朋克也是一种世界观——通常搭配色彩是以黑、紫、绿、蓝、红为主色调来描绘未来，建立于“低端生活与高等 科技 结合”的表现形式。

赛博朋克文学有着强烈的反乌托邦和悲观主义色彩。

22，后启示录

因为他们专注于讨论世界末日之后的世界，比如其中的废土概念——假设世界被核大战毁灭之后会怎样？

这个圈子的人群覆盖80、90、00对未来世界充满幻想的爱好者群体。

23，神秘学

这个领域的范围很大，包括魔法书、女巫、炼金术、催眠术、巫术、国际阴谋论、符号学、宗教学、仪式学、外星人、飞碟 探索 等很多细分领域。

24，土味

这个圈层是伴随网络短视频流行起来的一种“亚文化”，它来自于民间，具有极其浓郁的乡土气息，被称为“土味文化”。

其实这里面的“土”并不意味着粗俗，它可能是不合潮流的，同时也可能是很具备美学价值的——你知道，“接地气”本身也可以说是一种“土”。

25，语C

这个圈子你若没听说过的话，可以将其理解为“戏精”。

语C圈内的人利用网络社群，集合起来扮演某些作品里的某些角色，并使用这些角色的身份来交流、并推进剧情。

26，老哥

是指人们因为各种各样的原因失去了工作、家庭、财产，成为随时“提桶跑路”的老哥，以研究打日结的零工圈。

不知道你们在城市的街道上看见这些人，是否会想到——其实他们也有一个被定义的圈子？

27，模型圈

是指一些人不但对塑料模型很感兴趣，而且热衷于对其进行拼装、打磨、改造、喷涂——这里的模型主要以军事装备模型和高达模型为主。

模型圈主要是男性，年龄覆盖30-50岁，资深玩家必须具备相当的经济实力。

28，娃圈

可别理解错了——“娃圈”并不是“晒娃党扎堆在一起的圈”，而是对以球形关节人偶为代表的的各类娃娃，进行观赏、化妆、装扮和改造的人。

好吧，这可是一个富贵爱好，以15-35岁的女性为主，基本上都来自于城市中产及以上的家庭。

29，改装圈

顾名思义——这个圈子主要聚焦于对机动车辆进行改造和改装。

一类是改装 汽车 摩托车，增加车辆性能；一类是改造外观，增加车辆美观；一类是改装房车，增加车辆舒适度。

这个人群普遍爱好越野和旅行。

30，电竞圈

围绕电竞选手、赛事、主播、解说等要素产生的电竞爱好者群体，以15-32岁的爱好电竞 游戏 的年轻人为主。

有人说，电竞圈堪称网络最大的“骚话”生产基地。

其他类别

比较常见而又好理解的类别，老非我就不再逐一展开了。

比如说偶像圈（以及发育得很畸形的饭圈）、直播圈（以及某些为了流量走向低俗的直播主）、带货圈（以及某些做虚假广告还拒不承认的人或明星）。

比如说军迷、键政圈。

比如说表情包圈。

比如说穷游圈。

比如说街头圈——街舞、涂鸦、纹身、轮滑、滑板、跑酷、街球……

比如说小众演出——说唱、脱口秀、单口喜剧、小众乐器……

比如说小众玩具——魔方，花切，转笔，指尖陀螺圈，巴克球，机器人，无人机，穿越机，航模……

还有技术宅、手工党、卡圈、羊毛党……

技术宅里面还有一个黑客圈。

虽然本文归纳了30种非主流的“亚文化”分支，但提到的已远远不止30种；并且有一些不 健康 的、甚至畸形的类别，本文都略去不表。

另外，面对“亚文化”巨大的外延，即便老非我再写下去的话，也依然是无法全部概括的。

但了解以上种种不但很有意思，也会让我们感觉在这个世界上，存在着五花八门、多姿多彩的精彩。

还是那句话——“亚文化”本身是个中性词，它里面优质的、精彩的、多样的东西，既丰富了这个世界，也丰富了我们的生活。

宝冢歌剧团是首先将revue（时事讽刺剧）引进日本的演出团体。上演于1927年的《梦巴黎》，宣布了时事讽刺剧时代的到来。而且宝冢所有的演员都是女性，这使它在世界同行中独树一帜。

1938年，宝冢在欧洲进行了它的第一场海外公演，随后它陆续获得了来自美国、加拿大、中国和其他很多国家的赞赏。此外，宝冢还引进了一些百老汇的音乐剧、如《西部故事》，还有世界经典名著剧目、如《飘》。1974年，宝冢又以《凡尔赛玫瑰》一剧，在日本引起极大的轰动。而且在之后的二十年间宝冢先后三度将《凡尔赛玫瑰》改编并重搬上舞台，并次次博得观众们的热烈欢迎。《凡尔赛玫瑰》成了宝冢歌剧团最受欢迎的歌剧代表作，因此兵库县宝冢大剧场前还立起了该剧的塑像。 组建一个全女性的剧团

在1913年绝非易事。除了少数例外，如杂技演员，人们甚至从未听说女性上台表演的事情。为了组建一个由家庭背景良好的女孩们构成的剧团，小林先建立了宝冢音乐学校，他宣布这是一个将女性培养成“贤妻良母”的教育机构，同时也在表演艺术方面训练她们。学校的学生毕业后就成了歌剧团的演员。到现在，宝冢仍被视为一所学校，其成员也被当作学生。剧团的座右铭是“清く（纯洁）、正しく（正派）、美しい（美丽）”。

宝冢是第一个将歌剧引入日本的剧团。20世纪初，当宝冢歌剧团诞生时，在日本的娱乐界占主导地位的是日本传统表演艺术，如歌舞伎和文乐。不过，宝冢歌剧团在喜欢新潮的大阪居民中受到欢迎，在首演十年后的1924年，剧团的知名度飙升，促使宝冢大剧场建成，这家专门的剧场可容纳3000人。宝冢歌剧团的

所有台上表演者，包括男性角色，都是女演员，这是该剧团最大的特色，也是它享有盛名的主要原因之一。这些女演员扮演得如此逼真，许多人认为她们在表现男性魅力方面超越了男演员。这种由一个性别的演员扮演另一个性别的角色的做法，在歌舞伎中也有相反的表现，歌舞伎是一种全部由男演员表演的戏剧，其中扮演女性角色的男演员比真正的女人散发出更多的女性魅力。宝冢歌剧团由小林一三建立于1913年，他也是阪急电铁的建造者。小林想出兴建娱乐设施的主意，目的是增加他的电车乘客人数。至于这个娱乐项目的地点，他选择了宝冢，那时这里还只是一个拥有几家温泉小旅店的村庄。宝冢的全女班阵容，是开团时立下的规矩，而已经是剧团主动宣扬的一种特色。由宝冢女人扮演的男性，坚硬稳重的性格已经被消解，冷酷之余多了许多温柔，具有理想意味上的升华，这是许多日本女观众狂爱宝冢的主要原因。据说宝冢的男角训练是十分艰苦的，一个男角必须经过10年时间才有可能担任男主角。宝冢剧团要把女孩子训练成行动如风、喊声如钟的武士，走路、吃饭、睡觉等等都要像男人一样。 宝冢歌剧团成员的升迁管道，为明星制与学年成绩制并行。戏剧演出等相关公开场合以明星制为主。其他时候则以学年成绩制为重。

明星制度是剧团用来筛选主演明星的方式。所有入团未满七年的演员，都必需参加新人公演的演出（指让年资未满七年的年轻演员演出大剧场公演的剧目）。剧团会在参加新人公演的演员中挑选适合的演员来担任主要角色，其中饰演主演明星角色的的年轻演员称为新人公演主役。拥有新人公演主役经验的演员，剧团会视年资、受欢迎度等条件，让她主演小剧场公演，藉以累积剧场主演经验，之后才有可能升任至三番手、二番手、甚至主演明星。这个新公主役→小剧场主演→三番手～主演明星的过程，宝冢迷称为明星路线（スター路线），依序此系统升迁的演员称为路线明星（路线スター），相对者为非路线（路线外）。由于剧团的明星制度是属于金字塔结构，因此有些路线明星会无法往上晋升而回归一般的升迁制度，这种情况俗称为掉出路线（路线落ち）。（※注意此为非官方用语，使用时请小心。）

通常一名路线演员由入团至升任主演男役需花十年以上的时间，而主演娘役大约为四年至八年，主要视当时的人事流动状况而定。在剧团主演固定制成形后，最快就任的主演男役是天海祐希（1987年入团→1993年月组就任）；主演娘役是黑木瞳（1981年入团→1982年月组就任）。最迟就任的主演男役是大空祐飞，约17年半（1992年入团→2009年就任）；娘役则是渚あき，约13年半（1988年入团→2001年星组就任）。主演明星的在任期间长短亦有不同，近年来的任期多为二至四年（约四至六套大剧场作品），但也会因演员意愿，剧团人事安排调节而有所增减。如原宙组主演娘役花总まり的任期就长达13年（1994雪组就任→2006年宙组退团）。其它任期较长的主演明星尚有和央ようか（约7年）、剣幸、こだま爱、麻乃佳世、白城あやか、月影瞳、春野寿美礼（约6年）。超短任期者则以高岭ふぶき（389天），新专科制实施后的匠ひびき（221天）、絵麻绪ゆう&绀野まひる（221天）、贵城けい&紫城るい（219天）为代表。

学年成绩制同日本企业年功序列制，入团演员最初均由戏分非常轻的龙套角色开始做起；若是同学年的成员，则视年度测验的成绩排名和舞台上实际的表现来决定。随着年资的增加，出场的时间和戏份也会越多越重。各组年资最久的演员尚需担任名为“组长”、“副组长”的行政职位，负责管理该组公演相关行政事宜。学年成绩制表面上看来只是非路线人员角色的安排准则，实际上影响非常深远，从海报上艺名的排列顺序到后台的化妆台位置，都是依照学年成绩顺来决定。甚至连已退团生徒参加剧团相关者的婚丧喜庆或是剧团重大仪式时，也会依学年成绩顺为参考来排列座位先后顺序。 专科：专科内分为新、老两组，老专科基本上都是在演出中扮演“父、母、叔、姨”的老演员。　　新专科（已解体）基本上是由有一定实力的成熟演员构成，往往会去各组协同演出担任重要角色（中国的FANS多称之为“插花”或者“空降”）。　　生徒：宝冢STAR自宝冢音乐学校之学生至各组TOP STAR皆称为生徒，亦即学生之意。

上级生/下级生：所谓宝冢即可为一学校团体，因此有练习室=教室；导演=老师；演出=学生等说法。比较之下学姐即为上级生，学妹即为下级生。的确，一般理解上、下级生是上面这样的意思。不过按照管理的意思：下级生泛指研一至研七的生徒.这一种类生徒与宝冢是雇佣关系（即有一定的底薪），也就是包薪制。上级生泛指研七以上的生徒,这一种类是以合约形式聘雇。

爱称：宝冢生徒各自为自己所取之暱称。所以大家会发现同一个人的名字好几种叫法的情况。同组中生徒所用爱称有重覆之情况，则由下级生的一方自行更改。　　男役：反串男性角色之宝冢生徒。

女役：原为男役却安排演女性角色者即为女役。　　娘役：担任女性角色之宝冢生徒。

OG：全称是old girl，指的是已经退团的前宝冢演员。在团的则被称为生徒或者现役间奴。事实上就算从音乐学校毕业了，只要还在团就仍然是学生，从学校毕业进入剧团被分配到各组之后就算是研究生的感觉，所以常常可以看到说某位star已经研十几了之类的，所以退团也称为毕业。

公演：一个剧目的正式对外演出。每次公演会由一整组成员和专科之生徒於宝冢大剧场上演1月後转致东京宝冢大剧场再上演一个月。公演内容一般包括：一个半小时的正剧部分和50分钟左右的SHOW部分，各自有自己的主题。　　大初日：每次公演的第一日。　　千秋乐：每次公演的最终日。

逸翁：即宝冢创始人小林一三的雅号。　　振付：即编排舞蹈的人,宝冢比较著名的振付家有羽山纪代美。　　名场面：著名的，出色的，有纪念意义与记录价值的某些场景与片段。　　稽古：即为中文之练习、排练。　　香盘：在稽古集合日当天所公布的角色分配表。横列依照演出者之学年及成绩顺序排列；纵列依照演出者场数排列。如此在哪一场有谁需出场均可一目了然。　　银桥：位於乐队前方狭长的舞台，於昭和6年初次启用；这是为了拉近与观众距 离的设计，宽度约120公分，演出者背负大型羽毛，排列於银桥上演出， 予人华丽眩目的感觉。早年於舞台上方另有一做座称为“金桥”的设备，如今已不使用。　　大阶段：在MonParis中出次登场时是16阶，现在则有26阶，高4.29公尺，脚底可踏之长度为23公分，平时收成平面置於舞台後方可做背景电光效果，推出固定为阶梯之时间为2分20秒。　　花道：以前是指由舞台延伸至剧场的两条长型过道式舞台，也是为了可以拉近与观众距离和增加舞台层次感的设置。现在大家口中的“花道”一般是指TOP卒业退团时手捧白花与FANS们挥别致意的那条剧场门外的著名小道。　　BOW：是宝冢BOW HALL，位于兵库县宝冢市，在宝冢大剧场旁边修建的小剧场，专门用于提携新人之用。　　初舞台：自宝冢音乐学校毕业之生徒，入团後第一次公演（主要是跳舞）以Line的形式绕行银桥，并在开演前或在节目中排入「初舞台生口上」向观众自我介绍。　　前披：就是先行披露。是一个top初登场的第一个正式剧。这一个不是在大剧场上演,而是在其他剧场(例：梅田艺术剧场、日本青年馆、中日剧场)上演。由於在大剧场上演的剧才叫披露目，这一个由top热身的剧就叫做先行披露。　　披露目：准TOP STAR成为TOP STAR之後第一部大剧场公演。　　新人公演：每一公演皆有一日由研7（入团7年者）以下的生徒演 出与本公演同样的戏码，给予新人成名及累积经验的机会，由1952年8月雪组的「花之响宴」开始。　　告别目：即退团作，TOP退团前的最后一次大剧场公演。　　再见秀：トップ退团公演时，千秋乐（公演的最后一天）或是前乐（千秋乐的前一天），正式公演完了以后特别帮トップ上演一场特殊的秀，回顾这个トップ任内重要的作品，欢送トップ退团。第一个再见秀是由1963年的明石照子（雪组）开始的。　　TCA/TMP：TCA在95年之前都称作TMP。Takarazuka Creative Arts 亦是现在宝冢现时在出版DVD及属下经理人公司所用的名字。也可以简单理解为“宝冢出品”。精准一点来说，TCA是一个总称：属下有歌剧团，Skystage，经理人公司及一些非剧团演艺制作（和央的07年1月演唱会及朝海的Primary Color都是由TCA制作）。还有一种解释就是“各组大汇演”，是剧团每年一度的takarajennu的祭典，各组star们云集出演的特别公演，相似于团庆。　　Skystage：宝冢旗下的专属电视台之名称。　　前夜祭：大事件与公开活动之前的一种宣传，有点类似预告篇的东西，通常包括制作者访谈和一些预告影像。　　全擦：即全国巡演。　　乐屋：就是后台的日文直译。　　路线内/线路外：线路内就是指风格符合宝冢传统要求的的生徒。路线外自然就是风格比较歪，不见得不好，但是不太正统。

传统娘：指形态妩媚，容貌清秀，气势上不能压过夫君但又不能被忽视，而且得是媳妇脸的娘役。　　初代目：剧团第一次公演的剧目。以此类推第2次3次再度公演相同的剧目，就称为这个剧目的二代目，三代目。　　开幕时演出者亮相：在幕开启的瞬间，演出者必须确实就定位，因此後台经常可看见演出者为了赶著登场在幕後慌忙奔跑的画面。　　歌姬：在宝冢用语中则泛指在谢幕时第一位步下大阶段中央的领唱歌手，多以娘役担任此一要务，主要讲求卓越的歌唱能力。　　Line Dance：即为康康舞（大腿舞），自昭和2年「Mon．Paris」初次登场以来被视为宝冢歌剧的象徵之一，通常以下级生的3、40人组成；过去亦有由126人所组成的纪录〔昭和61年星组的「Revue交响乐」〕。　　Parade：一场公演即将结束时全体依地位走下大阶段之绕场谢幕。　　DC：即Dancing Crazy，是TCA旗下的几位OG共和的一场以舞蹈为主的演出的名称。　　斜面舞台：这是将舞台整个倾斜像蔬菜卖店的展示台一样，为了使观众能看见舞台深处的演出所使用的装置。　　球镜：是指舞台上方吊著的镜面旋转球，可以制造出剧场内星光流动的视觉效果。　　年贺式：每年一月一日的早上集合生徒、干部及剧团关系者在教室中所举行的祝贺新年仪式。　　大运会：就是宝冢80和90周年纪念的时候整个剧团举行的一场大型运动会（各组的表演和比赛），应该是每十年一次。　　堇花密码：宝冢姑娘们的年龄，现在基本已经大公开了，曾经是很神秘的。　　大羽根：公演完毕谢幕之前，演员们最后亮相时或做交代式时所背负的一种华丽装饰，一般地位越高羽毛越华丽（宝冢“近代史”上有一位例外最不喜欢背大羽根的低调首席，TOP生涯中就正式背过一次（「百万个梦」），她就是天海祐希）。

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