简述黑人非洲传统音乐的特征

现代黑人音乐

一

被压迫者的文化反击

——

西非和美洲

-

非洲民间音乐

我们现在所谓的西非和美洲

—

非洲民间音乐实际起源于被贩卖到美洲的黑人奴隶。

这些美洲

最初的劳动者们带来了自己故乡的音乐

——

早期非洲土著音乐。

这些原本属于非洲的音乐经

过长期的发展变化终于在美洲地区形成了自己独特的音乐风格

——

美洲

-

非洲民间音乐。在

美洲

—

非洲民间音乐里，

除了非洲音乐元素占很大的比例，

同时也吸收融合了许多其他音乐

的元素。

黑人奴隶最早到达美洲的时间是

1518

年，

在随后的

350

多年中，

近千万的黑奴被运到美洲。

大部分黑奴集中在加勒比海地区和巴西，

少部分则留在了北美。

虽然身处奴隶制的残酷压迫

之下，

但这些来自非洲西部和西南部的黑奴依然顽强地保持着自己的文化传统

——

音乐、

舞

蹈、

神话、

宗教仪式等。

这些文化传统在美洲黑人当中代代相传

——

非洲民族文化最宝贵的

核心就这样保留了下来。

丛林战鼓

非洲给我们以根深蒂固的炽热与蛮荒的印象。

然而，

这片土地却默默蕴藏着人类起源的旷古

传说。

最早的智人就是在这里直立行走的。

虽然这片苦难深重的大陆遭受了近四个世纪的殖

民掠夺，

传统的音乐文化受到了严重摧残，

但是它的人民并没有屈服。

非洲人用特有的方式

保存并发展了自己的音乐文化

——

非洲音乐对世界音乐

（特别是北美洲音乐）

有着深远而巨

大的影响

——

以自己独特的魅力在世界乐坛上散发着璀璨的光芒。

在一般的音乐概念上，

非

洲音乐指的就是撒哈拉沙漠南部和西南部那些源自非洲本土的传统黑人音乐。在非洲文化

中，

音乐以演奏者对人生的全部理解为基础，

无所不在

——

它不仅服务于政治宗教、

意识形

态，而且充斥着生活的方方面面，既包括工作娱乐，也包括生老病死。

由于各部族之间的千差万别以及外来文化因素的影响，

非洲音乐也和所有多元文化一样，

本

身就千差万别

——

它是一个音乐文化集成的概念。

在这块充满原始野性的大陆上回响的音乐

中最突出、

最主要的因素是节奏。

绝大部分非洲音乐的特点都是

——

节奏复杂多变，

堪称世

界音乐文化的一大宝藏。

大多数非洲乐手的节奏感都非常突出，

他们巧妙地运用了这一天赋，

常常有规律地用身体运

动、

拍手、

跺脚和打击乐器节奏表达内心中的音乐语言。

原住民的手鼓在太阳的炙烤下自然

诞生了火焰般跳跃的节奏

——

这种节奏凝聚成非洲音乐的内核。

在变幻的节奏中，

每个听众

都能真切地感受到来自生命深处的律动与冲击。

由于非洲乐手酷爱打击乐器，

鼓在非洲音乐中的地位就十分突出。

非洲的鼓是王权、

神权和

民族的象征。

在非洲，

民间乐队中领鼓的鼓手必须技术高超；

而且非洲鼓乐的最高水平往往

通过独立的旋律式进行、

明暗的音色变化以及主题节奏的衍生变奏而表现。

一些复杂的鼓乐

甚至形成了交响乐般的音乐语言

——

著名的

“

非洲鼓语

”

就可以像语言一样用来传递各种复

杂的信息。

简单但神奇

除了纷繁绚丽的打击节奏外，传统非洲音乐很多都由起音强劲、互不相连的音响组成。

这种细碎的乐音，

可以方便地进行修饰与变换。

非洲音乐中独特的器乐演奏形式也拓宽了乐

曲的表现力。很多时候，

虽然乐师的乐器并不精良，但他们的独特技法却别出心裁，引人入

胜，往往将听众带到神奇的听觉世界。

在音乐体裁方面，

非洲音乐以圣歌、

应答著称。

一般都是开始于歌曲的主要乐句的一段领唱，

然后再由多重对比的乐句行进来做不同声部的重复。

多数非洲音乐即兴色彩浓郁，

强调感觉

为重。

这些既无记录也无常规却带有浓郁风情的音乐，

节奏、

旋律和歌词常常会随领唱者的

情绪而变。

这种即时创作成为了所有非洲音乐的重要特征。

于是，

在演出中乐手经常变换节

奏，

随机强调音阶段落

——

但非洲人却称这种传统音乐中不合章法、

大逆不道的

“

走题跑调

”

是艺术家的

“

心灵创作

”

。它的深远影响使得在黑人音乐文化中，自由修改歌词、节奏、风格

的手法变得相当普遍。

另外，

非洲音乐还有口头流传的传统，

很多歌曲是通过现场演唱而代

代相传的。这一切使得非洲音乐有很大的灵活性和创作力。

当这些传统音乐随着时代的进步重见天日时，

非洲音乐最终给居于统治地位的白人音乐打上

了特殊的印记，它们影响了千千万万的艺术家，在极大程度上改变着世界音乐的面貌！

黑色也不同

其实，

传统的非洲音乐在美洲也受到各种不同音乐的影响，

有了很大变化。

这种变化在美洲

各地不尽相同：

海地、

圭亚那、

苏里南、

巴西东北部巴伊亚省和非洲传统音乐的联系最紧密，

保留的本色非洲音乐也最多；其次

“

黑色的咖啡

”

就要算牙买加、特立尼达、古巴等国；中美

洲和南美洲一些国家的沿海地区也有不少黑人聚居，因此也有美洲一非洲民间音乐存在。

美洲一非洲民间音乐，

由于对非洲音乐元素的吸收、

融合在程度上千差万别，

所以美洲一非

洲民间音乐也自然呈现出千姿百态、丰富多彩的景象。

一般来说，

现代美洲一非洲民间音乐受欧洲音乐的影响大于受印第安人音乐的影响。

但也不

是绝对的，

中美洲洪都拉斯的黑人就深受周围印第安人音乐的影响，

他们的音乐体现了很强

的印第安文化特征。

无论如何，

文化的融合才是美洲一非洲音乐形成过程中具有决定性的因

素。

正如传统非洲音乐一样，美洲一非洲民间音乐也具有相当强的社会属性，它们与宗教祭祀，

社会生活关系密切；

同时，

由于美洲一非洲民间音乐以非专业性的创作表演为主，

这种音乐

又有了很强的自娱性。演员们在舞台上演奏这种音乐时，

经常忘乎所以，如痴如醉，手舞足

蹈，旁若无人，好像已经进入了另一种精神状态，有着极强的感染力。

就让我们的音乐之旅，

从这里开始吧

——

正是在这些美洲一非洲民间音乐的影响下，

才有了

现今欧美乐坛的千万朵音乐的奇花异葩

拉丁舞中“桑巴”和“伦巴”的区别是：

1、节奏的快慢：桑巴比之伦巴在节奏上要更快。桑巴的节奏感强、舞步弹动，而伦巴的舞步婀娜、温柔、缠绵。

2、表达的情感：桑巴因其节奏感强，所以舞步摇曳多变，舞态热情、激情四射、挑人心弦。而伦巴的舞态抒情柔媚、风情万种、浪漫优美、魅力无限，被誉为"拉丁之魂"。

3、胯的摆动幅度：伦巴的胯的摆动幅度较大，节奏是“43 2 1”的感觉，在做前后走动的时候，脚是伸直了的，不能离地，并且伦巴的胯的前后摆动的。而桑巴是集拉丁舞中的伦巴、恰恰、牛仔三种舞蹈的胯位为一体的。

国际标准拉丁舞：

又指体育舞蹈，分为伦巴、恰恰、牛仔、桑巴和斗牛五支舞；协会分为：世界体育舞蹈联合会（WDSF）和世界国际标准舞总会（WDC）、中国体育舞蹈教师协会（CDTA）等协会。

拉丁舞是体育竞技舞蹈，爆发力，极强的风格，技巧是它的特点，有很大的竞技体育舞蹈发挥空间，现在已经入亚运会正式比赛项目，拉丁舞2014年11月12日正式申请进入奥运会，现正在审批阶段，拉丁舞每年最高赛事WDSF协会会在世界各地成员国选择不同地点举行，对于世界上所有参与国际标准舞工作的人士而言，英国的黑池可谓是国际标准舞活动之首。WDC会在固定地点英国举办黑池舞蹈节，深受欧洲人民喜爱。

伦巴：

是西班牙文Rumba的音译，用R表示，也被称为爱情之舞，拉丁舞项目之一。源自十六世纪非洲的黑人歌舞的民间舞蹈，流行于拉丁美洲，后在古巴得到发展，所以又叫古巴伦巴，舞曲节奏为4/4拍。

伦巴的特点是较为浪漫，舞姿迷人，性感与热情；步伐曼妙有爱，缠绵，讲究身体姿态，舞态柔媚，步法婀娜款摆，若即若离的挑逗，是表达男女爱慕情感的一种舞蹈。伦巴是拉丁音乐和舞蹈的精髓和灵魂，引人入胜的节奏和身体表现使得伦巴成为了舞厅中最为普遍的舞蹈之一。

桑巴：

是音乐加舞蹈的混合体。桑巴是欧洲白人音乐与非洲黑人音乐融合的产物。每年一度的狂欢节是桑巴音乐展示的最佳舞台，来自欧洲、全球其他地方以及巴西国内的游客会在每年2-3月份挤满里约热内卢和萨尔瓦多，里约狂欢节演出也是巴西音乐最重要的两个发源地。对于大多数巴西人来说，Rio就是桑巴的代名词，而对于外国人来说，由于里约狂欢节的盛名，他们所知道的也往往是Rio。

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