流行唱法中最常用的八种歌唱技巧介绍

流行唱法中应用一定的发声共鸣及呼吸控制等歌唱技巧，目的是为了形成一系列非传统的歌唱效果。流行歌曲的演唱讲求个性，歌星们在声音上的差异之大，演唱风格之多样。流行唱法有哪些歌唱技巧?下面这些是我为大家推荐的。

流行唱法中最常用的八种歌唱技巧

　1:轻声唱法

　应用恰到好处的气流振动声带产生基音，基音声波通过口腔形成一定共鸣，在口、齿、舌的控制下将声音对准麦克风轻轻送出，唱出近似讲悄悄话的声音，使听者有贴近、神秘的感觉。

　2:气声唱法

　又称叹息法，是以气带声的歌唱 方法 。发声前使气息从声门透出，继而发声将字吐出，效果有如叹息和抽泣，给人一种亲切和甜美的音色。

　3:?假声?唱法

　声带拉紧，气流振动声带边缘发声，就是用人们通常指的?假嗓子?发声。这种方法是为增强真假声对比时表达某种特殊效果而用在歌唱的某一部分。

　4：喊声唱法

　用强气流振动声带，发出豪放，高亢、有力的喊唱声音，给人以热烈、激动、紧张的感觉。

　5：道白唱法

　是应用在乐句中的歌词密、节奏快情况下的一种唱法。使用轻巧有弹力的气息发声，咬字器官转换灵活，吐字快而不乱，接近快速讲话的方式。这种唱法常用来表达迫切、激烈的情绪。

　6：甜声唱法

　使用较好的头声区共鸣，混声位置在鼻咽部，声音好象从眉心飞出，带有近似 儿童 的声音。这种唱法音色甜蜜、纯真、优美、朴实。

　7：哑声唱法

　发声时喉头下压，基音在喉腔、气管和肺腔共鸣，突出喉部的声音，唱出一种沙哑、憨直、朴实、野性的音色。这种唱法有的侧重憨直，有的侧重沙哑，就是通常人们所称的?沙哑派?。

　8：低吟唱法

　使用低声区的胸腔共鸣，借助话简的扩大效果，唱出低沉、宽宏的音色。这种唱法适合男中、低音歌手表达一种深沉、抒情风格的歌曲。

流行唱法中麦克风的使用技巧

　(一)话筒使用中的咬字吐字

　流行唱法歌手演唱时，承担咬字、吐字任务的器官?嘴距离话筒最近。演唱时，由于情感的跌但起伏，歌唱的力度也会随之改变，加上高灵敏度的麦克风的放大效果，咬字力量过大时，往往会容易产生?AAA?的噪音，特别是?喷口?字，如?婆爬爸?之类的爆破音，由于字头用力过猛，所产生的气流便会迅速冲向话筒，生成噪音。当然我们可以通过对咬字吐字的科学训练来解决这一问题，使得气息与声音的平衡达到一个相对点，这样便没有多余的气息漏出，也就不会有冲向话筒的气流，自然也就不会产生噪声。歌手必须通过大量的咬字基本练习才能较好地掌握运用这种方法。

　此外，还有一个容易掌握的方法亦可解决这一问题，就是正确使用话筒的方法。噪音是因为有气流迅速冲向话筒而造成的，那么我们就从解决话筒使用的问题入手。简而言之，练习如何拿好话筒，即角度准确且麦克风与嘴二者间的距离适当，遇到包含爆破音时，调整好麦克风与嘴唇之间的角度，以避免咬字时产生的气流直接冲向话筒。通常情况下，话筒应与面部成45。左右的角度，让演唱者保持比较放松、相对自然的姿态。话筒位置太高，会挡住演唱者鼻子和脸部，不仅影响效果且不美观;话筒位置太低，则会造成歌声传递不畅，影响歌曲表达。

　特别值得一提的是，有些流行演唱的歌手在遇到?喷口?音时，知道应该通过使用话筒来解决?喷口?问题。但只是在爆破音出现时，突然拉远话筒与嘴唇的距离。这么一来，确实减少了?A?音出现，但是这种嘴唇与话筒距离的瞬间改变也使得听众无法听清歌唱，有时也使爆破音的字的音量产生与其前后音量对比太大，因而影响了作品的表达效果。流行唱法歌手切不可取此法。

　(二)话筒使用中的呼吸

　歌手演唱时，话筒会扩大音量，同时也会扩大呼吸的声音。特别是那些对频响范围宽的话筒，哪怕是微不足道的呼吸声响都会经过话筒传出，并变成为很大的噪声，从而影响声音的效果。所以演唱时正确的运用呼吸，对于使用话筒演唱是非常重要的。歌唱是一种抒发情感的重要方式。因此，歌唱中的种种方法都是为更好的抒发情感而服务的。在演唱方法中，不得不说呼吸与情感表达关系最为密切。呼吸的缓急轻重，都无不体现出演唱者的情感的高低强弱。

　显然，这种情感的表现必须要根据演唱作品来决定。以松弛的吸气状态来换气的腹式呼吸方法几乎运用于大部分的歌曲中，它可以避免由于换气声过大而破坏了歌曲意境，使得歌曲情感的表达缺乏延续性，最终影响作品欣赏的情绪。可是，必须特别提到的是，在很多流行歌曲的演唱中，有时也运用有意放大换气声来营造某种特殊的歌曲意境，用以表达歌曲作品中的特殊情绪，这就是气声唱法，在长期实践中，逐渐成为流行演唱中的特有方法之一。在气声唱法中，呼吸除了换气这种歌唱技巧功能之外，更是重要的情感表达方式，对于歌曲作品细腻的情感表达有着极为特殊的表现作用。故而，此类歌曲的演唱中，歌手应嘴唇尽量靠近麦克风，在呢喃似的吟唱中借助话筒的放大作用，夸张呼吸的情绪感，从而更好的表达作品。

学习流行唱法的风格

　流行歌曲的演唱讲求个性，歌星们在声音上的差异之大，演唱风格之多样，使得我们无法像在?美声唱法?中那样将其划分为几个声部(男高音、女中音等)，即便是用?声线?这个时下非常流行，却又是莫名其妙的万能术语，也还是难以一一描述清楚。

　但我们还是可以根据其渊源以及发声特点、演唱风格归纳出几种典型的?唱法?。

　学习流行唱法的风格--?低吟唱法?(Crooning)，形成于30年代。

　那个时候，许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备，歌手们开始对着?麦克风?(话筒) 唱歌 。?低吟唱法?就是在这样的背景中产生的。

　由于话筒的扩音作用，歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼，也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊，他们只须用说话般的音量轻轻哼唱，众多的听众同样可以听得真真切切。一些非常细致的艺术处理方式，如一声轻微的叹息、一个小小的停顿，都能被纤毫毕现地展示出来。

　早先的?低吟?歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。中国听众非常熟悉的平.克劳斯贝便是第一代低吟歌手。

　三四十年代?低吟?歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流。50年代后，随着?摇滚乐?的兴起和民谣的复兴，流行乐坛不再是?低吟歌手?的一统天下了。

　但是?低吟唱法?并没有就此消亡，作为一种演唱方法，?低吟?对后来所有流行歌手的演唱产生了深远的影响。

　话筒的运用，声音的控制，旋律线条的连贯圆滑，歌词语气的表现，微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在?低吟?中已经发展得相当成熟了。

　民谣在世界各地的流行歌曲中都占有重要的地位。民谣歌手用?本嗓?演唱，与?低吟?相比，这种唱法一般不刻意追求声音的圆润和共鸣，音色扁平、自然，强调吐字的清晰和口语化。

　鼻音在?美声?和?低吟?唱法中都是很忌讳一个毛病，然而许多民谣歌手(如约翰.丹佛、鲍勃.迪伦)却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式，这种鼻音具有独特的抒情色彩，尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时，会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。

　民谣还经常采用重唱的形式，主旋律往往放在中低音声部，而高声部的伴唱常用轻柔透明的假声来演唱，因而假声也是民谣演唱中的一个重要特征。

　民谣唱法不仅限于民谣歌手，也包括一些摇滚歌手。如著名的?披头士?的大部分歌曲都是用民谣风格演唱的。　　民谣唱法代表了流行歌曲演唱中平实自然的一面，而美国黑人歌手则使得流行歌曲的演唱增添了华丽的色彩

　美国黑人歌曲的渊源可上溯到奴隶制时期的田间号子，此后又陆续出现了灵歌(Spiritual)、福音歌(Gospel)、布鲁斯、索尔(Soul)等声乐体裁形式。

　黑人歌曲常采用一领众和的演唱形式，领唱者用呐喊、尖叫、抽泣、呜咽、滑音、颤音、假声等富于装饰性的演唱技巧，常常能将一些简单的旋律片断即兴演绎发展成极富感染力的毕彩乐句，产生出动人心魄的艺术效果。

　富有激情和即兴装饰是美国黑人歌手演唱艺术的灵魂。

　许多摇滚乐歌手(尤其是硬摇滚和重金属摇滚歌手)的演唱风格也是由这种唱法衍生发展出来的。只不过摇滚歌手大都比较强调其嘶喊爆发的一面，而缺乏那种细腻的装饰技巧。

　爵士乐出现后，美国黑人歌手又创造出一种高度炫技性的演唱方式。在与乐队的即兴交流中，他们用一些没有具体含义的衬词唱出各种复杂多变的节奏型(称为Scatting)或用人声来模仿爵士乐队中的各种乐器的音响(称为Vocalese)。

　80年代兴起的饶舌乐(Rap,以急速的节奏念出歌词)在一定程度上也是这些高难度的人声表现方式的延续。　

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少儿声乐中的常见问题

因为唱歌是需要共鸣的。提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔，这样的声音才能放出来 更饱满，而共鸣分胸腔共鸣头腔共鸣等。

胸腔共鸣一般在中底声区是运用，很容易就掌握的，而头腔共鸣就要在练习中细细体会了，头腔共鸣在国外大师的专业术语中被形象的称作是面罩共鸣，它要求你的鼻腔是健康的（也就是不能感冒不能有鼻咽炎）。

面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物。就是说，当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时，鼻咽腔就是完全打开的状态。如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔，那么，要想把声音送进头腔，还必须同时把鼻咽腔打开。

所以音乐教育家贝基先生说：“所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。”

扩展资料

练习的步骤，歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

第一阶段

以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。

练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，声乐学习要从基础入手，(中声区是歌唱嗓音发展的基础)，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

第二阶段

是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入（头声区）的训练打好基础。(第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长)，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

第三阶段

高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上（加强音量音高的训练），进一步扩大音域，使各声种达到理想的音高范围。

这个阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强（头声区）的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们就可以唱一般难度较大的歌曲了。

歌唱发声练习的起音

发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为（激起声）、（软起声）、（舒起声）。

1、激起声

是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

2、软起声

软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。

我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

3、舒起声

舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。这种方法可用来纠正（声音过于僵硬）的毛病，在（通俗唱法）中使用较多，较口语化。

总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

百度百科-唱歌

少儿声乐中的常见问题

　在声乐教学中， 通常把6岁到12岁儿童的声乐培养称之为童声训练。以下是我收集的少儿声乐中的常见问题，希望大家认真阅读!

　问题一：孩子唱歌吐字不清

　孩子唱歌吐字不清，一般有以下几方面的原因：

　1、对歌中所唱歌词的字义不理解。

　2、发音的方法不正确。

　3、普通话不准确。

　如何解决?

　1、针对孩子的认知特点，形象地帮助孩子理解歌词的内容，使他能了解歌词中每个字的字义，避免在唱歌时含含糊糊地同其他字混淆。

　2、要教孩子用普通话学唱。成人自己首先要用普通话唱准，并做一些必要的示范，帮助孩子唱准每个字的字音和音调。对孩子在发音过程中难以掌握的字，要吐准字头，引长字腹，咬清字尾，便于孩子听和学。如果成人自己的普通话不好，可以借助广播、电视，与孩子一起跟着学和讲。

　3、要让孩子养成认真倾听的习惯，在唱歌前听清楚歌词。对于吐字比较困难的孩子，可让他看着成人的口形发音。如吐“光”字时，嘴巴是张开的，不要将嘴巴碰起来变成“帮”。

　4、成人可以让孩子用较慢的速度，像平时说话那样的口形念清歌词，然后结合简单、平稳的旋律进行反复的练习，从而达到吐字清楚的目的。

　值得引起注意的是：当孩子唱歌吐字不清时，成人一定要坚持正面的教育和纠正，千万不可模仿错误的唱法。这样不仅会强化孩子错误的发音，而且还会挫伤孩子唱歌的积极性。

　问题二：孩子唱歌没表情

　亲朋好友聚会之际，茶余饭后，孩子们在一起唱歌表演，有些孩子充满情感的演唱会赢得成人的交口称赞，而有些孩子唱歌时却毫无表情，形成强烈的对比。

　为什么孩子唱歌没表情呢?

　1、孩子的心理因素造成。在生人面前怕羞，过分紧张，脸部肌肉紧绷着，手足无措。

　2、选择的歌曲不当。孩子对自己所唱歌曲的内容缺乏理解，不知道歌曲时的歌词是什么意思，当然不会表达出自己的感情。

　3、教育不当所致。有人认为孩子唱歌时脸上笑嘻嘻、摇头晃脑、摆动身体就是有表情，于是在教孩子唱歌时就一味地要求孩子脸上笑笑、头动动、身体摇摇。这样教育的结果，孩子即使当时脸上微笑，也不是真情的流露，甚至是做作的。

　怎样培养孩子有表情地唱歌呢?

　1、成人应注意培养孩子活泼开朗的性格，多为孩子创设表演的机会，鼓励孩子在客人面前有表情的唱歌。采取多表扬、多鼓励的方法，激发孩子的表演欲。

　2、选择的歌曲要符合孩子的年龄特点。孩子越小，选择的歌曲越要简单，歌词内容要贴近孩子的生活。这样的歌曲，孩子容易理解，在理解的基础上，孩子的表情一定会通过自己的体会表现出来。

　3、注意恰当的教育。帮助孩子分析理解歌曲。要用通俗、浅显的语言解释歌词及乐曲的意境，同时帮助孩子丰富积累有关知识，为孩子体会歌曲内容打好基础。

　4、尽量可为孩子提供良好的示范，成人有表情的示范唱会“打动”孩子的心。让孩子多听、多看，在充满音乐的环境里得到熏陶，更有利于孩子学习有表情地唱歌。

　问题三：孩子唱歌“五音不全”

　孩子在唱歌中经常会出现“五音不全”，大致有以下几种情况：

　1、孩子的“五音不全”主要体现在唱歌的音准上，会走音跑调。

　2、唱歌像说话、说歌，没有高低音之分，不入调。

　3、唱歌时音忽高忽低，唱不准组成旋律的每个音。

　4、孩子普通话的咬字发音不准，影响唱歌时的音准。

　“五音不全”的孩子，可以通过以下方法训练纠正：

　1、培养孩子的听音能力。音准和听音能力有很大的关系，听音能力差的，弹和唱完全是两个调。成人可以演奏乐曲或者用录音机放歌曲让孩子听后跟着唱，有条件的可以让孩子学一种乐器，让孩子边弹、边听、边唱，听听弹的音和唱的音是否一样准确。

　2、家长不要让孩子清唱歌曲。清唱会使孩子起音不准，更容易走调，要让孩子跟着琴唱，或者跟着录音机磁带唱，刚开始小声地跟唱、练习。对某句歌曲唱不准的，家长要耐心地逐句教，让孩子逐句听录音，逐句学唱练唱，直到唱准为止。

　3、如孩子普通话发音不准，家长可选择一些儿歌让孩子朗诵，要注意朗诵时的咬字发音和声调，帮助孩子提高音准能力。

　4、选择适合孩子唱的歌曲，使孩子在自然声区里唱歌，有利于提高孩子的音准。

　问题四：孩子唱歌跟不上节拍

　孩子唱歌跟不上节拍大致会有以下几个原因：

　1、孩子的辨音能力差。

　2、歌曲的旋律太复杂，曲调和歌词结合不当。

　3、孩子的注意力不集中，倾听能力差。

　针对上述原因，在指导孩子唱歌时就应注意：

　1、为孩子选择演唱的歌曲时，要注意曲调要能和歌词相结合。旋律要简单、鲜明、流畅。不要从成人的角度去选择。

　2、要培养孩子良好的倾听习惯。在学唱之前，要多让孩子多听几遍音乐，并且指导孩子要跟着音乐用拍手或拍腿等方式拍出节奏。

　3、指导孩子一边拍节奏，一边和着音乐的旋律朗读歌词，体会歌词和曲调是怎样结合的。例如“一只小青蛙，在岸上呱呱”，在朗读歌词时，让孩子读成“一只/小青蛙/在岸上/呱呱/ ”。

　4、孩子学唱时，成人为孩子充当“指挥”，用手势或敲打节奏来帮助孩子合上音乐的节拍。也可以让孩子一边唱歌一边拍手，增强唱歌的兴趣，提高合拍的能力。

　5、在孩子学会唱一首歌后，还可引导孩子一边唱一边用身体其他部位的动作伴随着音乐的节拍进行活动。

　问题五：孩子唱歌不会用自然音唱

　有些孩子唱歌不会用自然音唱，如：有的唱起来大声喊叫;有的蹩着嗓子尖声尖气地唱歌;有的模仿美声唱法，又学得不像，让人听了觉得很别扭;有的唱歌时发出刺耳的怪声，这些现象都是不正确的。

　怎样才能使孩子会用自然音唱歌呢?

　1、家长可以将孩子唱得不好听的声音录下来放给孩子听，再把优美的儿童歌曲给孩子欣赏。通过比较，使孩子感受到自己的歌声不如磁带上的歌声好听。接着告诉孩子，磁带上录下来的歌曲是用自然音唱的，所以这么好听，从而激发孩子要用自然音唱歌的愿望。

　2、家长在教孩子唱歌时，可以启发孩子用像说话一样自然的声音来唱歌。也就是说让孩子在说话的基础上，放松地唱出高高低低、长长短短的不同音，注意口形要呈圆形，下巴要放松。

　3、可以用游戏的方式教孩子学会正确的呼吸。如“闻花”，尽量使吸气深一些。家长示范，让孩子模仿。

　4、家长要为孩子树立良好的榜样。家长用自然音说话、唱歌，以自己的行为感染孩子，同化孩子，使孩子在潜移默化的影响下，逐步形成用自然音唱歌的习惯。

　问题六：孩子唱歌的姿势不正确

　有些孩子唱歌时姿势不正确。如：有的驼着背;有的耸肩;有的含胸;有的头冲在前面;有的歪着头;有的把脖子伸得老长;有的口形张得太大;有的则口形张得太小，过于拘谨。姿势不正确很难唱好歌，因为正确的姿势是发声的生理前提。

　教育孩子养成正确的`唱歌姿势，做到以下几点：

　1、应耐心地告诉孩子，唱歌姿势不正确会有哪些危害，如姿势不正确会影响发声，唱出来的歌声就不好听，不优美;孩子正是长身体的阶段，如果经常驼背、耸肩、含胸、会引起骨骼畸形，影响身体健康;唱歌是音乐艺术的一部分，本来应给人一种艺术美的享受，由于姿势不正确，则会给人一种很不美的感觉。

　2、成人要教会孩子正确的唱歌姿势。站着唱歌时身体要挺拔、不驼背、不含胸，双手自然地下垂;坐着唱歌时要坐正、挺胸，双脚不要交叉，双手自然地放在腿上。头部要保护正直，脖子不要伸长或歪斜。口形略带圆形，这样发出的声音就好听。

　3、在日常生活中，用心观察，一旦发现孩子唱歌姿势不正确，立即予以纠正，不要等形成习惯再纠正。成人可以自己正确的姿势做给孩子看，也可当看到电视里或音乐会上歌唱演员的正确唱歌姿势时，随机对孩子进行教育，使孩子从小养成正确的唱歌姿势。

　孩子学唱歌要循序渐进

　学习音乐，可以提高孩子的听觉感受，促进孩子的情感体验，陶冶孩子的情操，久而久之，使孩子的言谈举止变得文雅大方。学习音乐，还可使孩子的左右大脑平衡发达，手指的运动，也促进脑的发育，所以，学习音乐特别是学乐器的孩子往往更聪明。许多学习优秀的孩子都学习过乐器。但是每一样的事物从我们刚开始接触到我们可以应用自如都会有一个过程，孩子学唱歌也一样。

　如何让孩子轻松学唱歌?

　1、应该树立正确的观念，充分认识对孩子进行音乐启蒙教育的重要性。

　孩子心理发展尚未成熟，难以接受复杂的知识结构，孩子生理发展也不成熟，神经、骨骼等没有发育完善，不可能掌握高难度的技巧动作。因此，对孩子进行音乐启蒙教育的目的在于为孩子打开音乐世界的大门，引导他们去观察、欣赏五彩缤纷的音乐天地，从而激发他们对音乐的兴趣和探究艺术奥秘的愿望。

　2、在日常生活中培养孩子对音乐的兴趣，让孩子多接触音乐。

　早晨起床时，播放轻声悦耳的音乐;游戏时，配上活泼有趣的音乐;晚上睡觉时，放一段温柔、安静的摇篮曲。总之，要在生活中恰当地不断提供音乐刺激，激起孩子愉快的情感，使孩子的音乐天赋得以很好的发挥。

　3、根据孩子的年龄特点，开展一些简单、有趣味性的音乐活动。

　让孩子主动参与，激发孩子参加音乐活动的愿望。可选择一些富有情趣的、歌词生动的、孩子能理解的歌曲让孩子学唱，如《小白兔》、《大公鸡》等，还可教孩子拍拍手、跺跺脚来训练孩子的节奏感。准备几种乐器，如电子琴、扬琴、小铃、铃鼓等让孩子去摸摸、敲敲、打打，感受不同乐器发出来的声音。

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