水彩画与油画有什么区别

水彩画与油画的区别主要有颜料本身质地与特性，成画画面效果，纸张需求等方面的不同，具体区别如下：

一、颜料本身质地与特性不同：

1、油画颜料：是以用快干性的植物油（亚麻仁油、**油、核桃油等）调和颜料，作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

油画颜料必须通过油作为调和的媒介因为是油做媒介、所以不易干，一般要晾上一个月表面才能基本干透。它干后不会颜色变暗，会保持颜料层的厚度和光泽度，一般需要在画布上打底色，油画的笔触感极强。

2、水彩颜料：水彩是以水为媒介，调和颜料作画的表现方式，给人”水"的感觉，非常流畅和透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来，色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人，长期保存也不易变色。

二、成画画面效果不同：

1、油画：油画画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

一般油画最出彩的就是它易薄易厚的笔触感，油画能很好的保存你在画画时的笔触。有非常强的立体感，适合长时间的塑造和刻，一般绘画结束时什么样就是什么样，颜色以及物体造型都不会变，如果想好好的保存一幅画，可以买亮光油，使画保存更好，颜色更有光泽感。

2、水彩画：与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。

水彩画就其本身而言，具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。

三、纸张需求不同：

1、油画：在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。

2、水彩画：水彩画对纸的要求更为严格，对画面效果影响较大，所以一般建议选用专业的水彩纸。

百度百科-水彩画 （以水为媒介调和颜料完成的绘画作品）

百度百科-油画 （绘画方式）

什么是国画?国画和油画又有什么区别?（西美考研直通）

中国画：简称"国画"，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领域或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到"形神兼备"气韵生动的效果。另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。

油画用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。

油画的产生

15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前 身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理 想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡· 爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶 解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,致 使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易 于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和 光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。他们 运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。油画 技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。

材料和工具 油画的主要材料和工具有颜料、画笔、 画刀、画布、上光油、外框等。

① 颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜 料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调 和。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不 断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时， 化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握 颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久 不变。

② 画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。

③ 画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画 家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜 料层面、肌理，增加表现力。

④ 画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在 木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面 制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子， 或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的 粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后,不 吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。

⑤ 上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。

⑥ 外框,完整的油画作品包括外框,尤其是写实性 较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面 显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发 展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外 框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合 金等金属材料制成。

国画，即中国画。特指以毛笔、墨及相应矿物颜料，并以中国传统绘画技法在宣纸、绢、丝绸等材质上的绘画作品。油画是源于欧洲的画种，是用油画颜料画在纸、布、木板、石板等材质的绘画作品。国画与油画有很大的不同——首先在工具上，国画使用中国传统的毛笔，油画使用的是扁刷状的油画笔和象瓦刀形的调色刀；国画所使用的颜料除墨以外，主要为矿物水合颜料，油画则使用油合颜料。材质上，国画主要以中国传统的宣纸、绢一类材质作为画面载体；油画则主要使用经过处理的油画纸、油画布或木板等材质作为画作载体。

然而国画与油画本质上的区别在于二者基于空间表达理念的绘画技法——国画的空间表达是一种全息化的抽象的空间表达，可以应用散点透视，在有限的画面内，通过多视角虚实关系的处理，来营造超乎视距、视野的宏达空间；也可以完全忽略背景，专注于一花一草的别样情致。而油画的空间表达是一种物理化的具象的空间表达，重视描摹对象的透视关系与光影的变化，强调空间的现实性（西美考研直通）。

在对象处理上，国画更注重线条韵味，强调对精神、情感的抒发，强调神似而不太在意形状的逼真；油画更重视对结构的客观把握，强调形体的准确性与空间的真实感。

在色彩的应用上，传统国画的色彩更多地具有装饰意味，强调的是虚实的关系，而不是色彩本身。通常以大面积留白（虚笔）来省略地表达云、雾、水等事物，以创造深远、广阔或不确定的空间概念；油画的色彩是塑造形体结构及对象材质的关键元素，强调立体的色彩关系，即色彩在不同的光源、环境中相互对比的影响变化，从而塑造出符合人们视觉习惯的空间感觉。

现代的国画与油画，在技法上也进行着相互借鉴的尝试。现代国画中，尤其是动物或人物画，往往吸收了油画的写实技法，重视了对形体结构的立体化塑造；而油画中对于线条应用、全息空间的表达等技法也多有借鉴。

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