中国画的最大特点就是写意，写意与写实的区别究竟在哪里

写意与写实的区别在于：　　写实：如实地描绘事物。如镜子照物，强调“像”。即便是意念中的物，也必须与生活中的物相像。写实注重客观对象的空间关系及物象本身的形体、色彩的再现。　　写意：以简练的笔墨勾勒出物体的神态，以表达意境。它是国画的一种画法，不求工细，着意注重表现神态和抒发作者的意趣。写意画与“工笔画”相对。　　如下面的，是齐白石老人的写意画，画面上，水中的蝌蚪正在啃咬荷花的倒影，这与写实完全背道而驰：因为水中的生物不可能看到物体在水中的倒影。

写意为什么是中国画的最大特点？与古代的诗人、文人喜好作画有关。诗人、文人都强调“意境”，写字之余，用残墨余纸，点上几根草、一只秋虫、一块瘦石，题上几句话，以尽余兴。这个习惯影响了中国画的传统。

工笔画和写意画有什么区别

中国画按画法分为工笔画和写意画两大类。工笔画崇尚写实，求形似，是以工整者多；至唐王维创水墨画法，尚意轻形，题材由人生转变为描写自然，大致分为人物山水花鸟等；因而画法有工笔与写意之分。

1、工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。

2、写意画用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。用中锋侧锋逆锋来表达。写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的。其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为"画中有诗，诗中有画"，他"一变勾斫之法"，创造了"水墨淡，笔意清润"的破墨山水。

扩展资料：

中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。

中国画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。

百度百科——写意画

百度百科——工笔画

工笔画和写意画有什么区别如下：

1、表现方式：

工笔画是追求精确、刻画真实物象的一种绘画表现方式，注重描绘物体的外貌和细节；而写意画则强调快速捕捉自然景物或人物精神气息的表现方式，更注重情感和意境的传达。

2、技法：

工笔画多运用一些微型画笔等细密工具，以及颜料的深浅变化、层次感，来表现出繁复的图案和色彩效果；而写意画则通过笔墨的伸缩、运笔轻重、点画结构等手法，来传达画中意境和神韵。

3、审美标准：

工笔画在审美上强调精细、细致、写实，追求形式的完美，注重色彩和线条的纯净度；而写意画则追求笔墨的情趣和意境，强调画家的感知和表现能力。

4、精神内涵：

工笔画强调技法和手工技艺，要求画家在表现中讲究刻画精密度和效果的呈现；而写意画则更注重画家的文化素养和个性，更强调画家的心境和灵感。

拓展知识：

在中国绘画史上，工笔画和写意画都有着重要的地位。早期的中国绘画以工笔画为主，它忠实于物象，讲究纹饰与色彩的精美呈现，这些要素在中国绘画史上居于十分重要的位置。

到了唐代，中国画进入了一个新的阶段，以写意画的形式开始出现，画家们更注重个人的感受和表达，通过笔墨的各种变化来诠释自己的情感和审美。齐白石、张大千等画家的作品就是写意画的代表之一。

工笔画和写意画是中国绘画中两个不同的表现方式，代表着不同的审美观念和艺术形式。两者并非是轻重之分，而是各有其特点，在中国绘画发展的历史长河中，两种风格都曾有着辉煌的篇章，并对中国绘画产生过深远的影响。

如果把工笔画比作一首语言凝练，清晰明了的诗歌，那么写意画则像是一曲沉醉、富于韵律感的音乐。无论是工笔画还是写意画，其价值和意义都不言而喻，都是中国绘画传统中不可或缺的一部分。

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