编剧、导演、制片人有什么区别？

导演主要负责艺术创作，制片人一般指影视剧制片生产制作人。

导演把文字化的剧本，变成可视化的艺术品。而制片人把可视化的艺术品，变成商品搬上大银幕。导演主要负责艺术创作，主要管理演员和摄制组等。

制片人一般指影视剧制片生产制作人。全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组（包括演职人员以及摄制器材的合同签订）、摄制成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。

**原版和英语版有什么区别

最近看到多部**都是由电视剧导演，或者电视剧编剧来做的，我专门这么说不是因为故意制造门槛，其实人人都可以做**的，只是目前从《六百零一个电话》《东京审判》《夜宴》的剧本介绍和大家反映来看，都能看到剧作上还不够**语言，估计作品的作者们也发现了。

其实原因很简单，写这两种长度的作品的叙事角度是不同的，电视剧更多的是铺，从一个起点出发，不停的一个矛盾一个矛盾的设置，一个矛盾一个矛盾的解决，但是都更像是一种循环，因为几十集的情节，不重复的制造问题很快就没话说了，比如主人公爱情，不停的分分合合，总是找出很多不同的理由，比如主人公的亲人，朋友，事业，也是不停的制造问题，然后解决。矛盾设置的精彩人物之间越有冲突越有观众被牵肠挂肚。大多数电视剧的逻辑有时间逻辑就够了，也有一些电视剧追求了一些主题逻辑，或者事件逻辑，但是不需要特别高的要求，基本时间逻辑足以贯穿整个情节了。

但是**不同，**要在90分钟里传达不少于一部电视剧的内涵，甚至思考的更多，叙事角度就变了，不能铺，一定是挖。挖什么？**通常是从一个很具体很小很准确和极致的矛盾入手，然后挖开这个小事情背后的大世界。比如一个人丢了鞋子，他要找鞋子，就找鞋子这件事情恨不得能把他的人生都带出来。在挖的时候所有的矛盾都是因为第一个小洞衍生而来的，最后**如同针眼里边看世界。

因此编剧在写作时候，能感觉到，**对逻辑关联的要求能力比电视剧高，一旦后边出现的矛盾不能被一个针眼统领，观众就会不舒服，没有完整感。相对起来电视剧逻辑要求较低，只要人物性格一致，事件能通畅自然就可以按时间顺序一直发展下去。**绝对不可以仅仅按时间顺序来贯串逻辑的。仅仅依靠时间顺序的**，不是交待淡薄，就是甬长乏味。

回来说说我们目前的**，问题都处在了针眼不准上，观众们从针眼里没看到什么没过了隐，如果说《六百零一个电话》针眼是：明星电话被泄露了于是……《东京审判》就是一场审判引起的很多人……《夜宴》是一场刺杀的夜宴引出了整个……那么这些都是有针眼的故事，可是针眼里我们想看到什么？

明星电话泄漏，这是个诱人的起点，于是剧本就要想到是什么样子的明星，如何泄漏，结果引来了那些人，发生了什么事情？整个作者想展现的世界就要展现给观众了。目前来看就是个很明星的明星（性格不具体太泛），这个定位就缺乏了意外和冲突，接下来是引出了一个善良的记者，和一个坏蛋经纪人，还有一个绝症的粉丝。这些人物组成的世界恐怕观众不能很共鸣了，性格特征太泛不够具体和有魅力点。至少我会觉得太小儿科了。是否可以在具有极致的想象力一些，或者更具有社会意义一些。

**原版和英语版指的是**的两种版本，一种是原版，另一种是英语版。

原版就是没有字幕、没有配音，角色对话也是外语的，给观众一种身临其境的感觉。

英语版一般指的是翻译后的版本，观众看到的会有字幕和配音，角色对话也是中文的。

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