一个歌手到底是音色辨识度还是唱功比较重要

其实都很重要，但是这要看角度来分析

从发行曲目来讲，唱功只要不是恶心到不能当歌手，通过后期调音都可以做到基本无瑕疵

因此，独特的音色可以吸引不少粉丝

但是，唱功毕竟是作为歌手的基本功，如果一个歌手想要有更大的舞台与发展空间，需要用到真唱的地方是很多的（演唱会，节目）如果唱功不足被粉丝发现与CD差距过大，则会使自己招来很多黑点

电钢琴音色和钢琴音色一样吗?

应该有很多人听过辨识度这个词，特别是在看过了一系列诸如超级女声、快乐男声、非常妇女、勇猛汉子、终极歌神之类的选秀节目，而这个词通常是某些评委特别喜欢用来点评选手的。首先我很奇怪，辨识度这个词竟然会被百度百科收入在音乐这个分类中，这完全是个很广义的词啊，坑爹啊！感性的来说，我对这个词是极其反感的，当然我不否认这个词的出发点是为了要肯定某些优秀的人才。但是自始我听到这个词身处在被常用的语境中时，就有一种被误导的感觉。从辨识度这个词来看，辨识与度的搭配本身是否恰当还有待确定，关于语文的理论方面我学的不好，但是我尝试用举个栗子，逻辑性的分析来阐述观点。同样也表明我对于辨识度不合逻辑的一种看法，当然尤其是用在演唱者的身上！评论的人要有文化，评论别人更要注意自己的文化素质修养，即:低调，且：深入浅出。说出的任何话都要负责任，因为，你是一个专业人士，你的话会被作为标准来看。辨识度不等同于清晰度、对比度、深浅度这些词汇，尝试一下在百度中搜索辨识度，除了与音乐评论有关的相关问题，是绝对找不到关于这个词的汉语解释的，同样，在辞海上我也找不到。也就是说，这可能是一个野词，即人们在日常生活中的一个习惯性俗语，并不是具有说服性的。辨识是辨认和识别的意思，本身是不确定和正在进行中的一种行为，而加上度，便可以理解为辨认和识别的程度。那么，对于辨识度是否高或者低，只能是甲方去辨识乙方（事物），从而衡量甲方辨识乙方的能力的程度高低。也就是说辨识度是不可能独立存在的。因此，说一个优秀的音乐人对于声音的辨识度比较高，尚且可以理解。但是说某一个人的声音辨识度高，实在是非常搞笑，这根本是完全不通顺的，完全违背了事物的常理，就像我说：我对ipad的熟悉度比较高，这样没有问题。但如果我说ipad的熟悉度比较高，这算什么玩意呢？当然我不反对用这些词汇，因为这样显得很人性化，我只不过是纠结一番，这让我得到了爽的感觉，同样也让我学到了更多的东西。因为有些事物，需要解释！米国MM也说了，学术界也会发生这样的情况，非要把简单的问题搞得让人看不懂，从而出现了一些不知所云的论文和文章。而这样做的人，通常是怀着一种非常变态和高高在上的心理用一些自己发明组合的模棱两可的词汇解释一些完全可以用其他简单明了的词语代替的问题，从而用来抬高自己。用一个野词来说就是装B（我对于这个词汇所表达的愤怒度非常赞同）！又回到这个词语，辨识度。作个假设，在这里我姑且把这个人的声音辨识度很高这句话看作是通顺的吧！那么辨识度是什么？辨认和识别的程度。辨识什么呢？也就是认出来。认出来的前提是什么？是要不同于通常事物的且有特征的。那对于歌手的声音来说，就是声音的特征，也就是声音有特点，或者是有个性。那么此刻，辨识度就是我们或者是专家认为这个歌手的声音很有特点！我靠！那不就是声音特征么！我X！为什么要用辨识度这么复杂的词汇来形容一个这么简单的问题呢？而且辨识度似乎一度成为衡量歌手好坏的标准，成为了赞扬一个歌手的褒义用法，这不是误导是什么呢？难道一个歌手的声音特征能在众人之中被认出来是非常难能可贵的吗？那么又有几个歌手的声音在众人的声音中是被人所认不出来的呢？张学友？周杰伦？莫文蔚？张惠妹？陶喆？周笔畅？米高积逊？麦当娜？还是戴荃？哈哈！一个基本性的问题干吗值得被拿出来赞美？每个人不是都具有其本身特有的声音特性吗！当然，辨识度在通顺的用法下，指的其实不是声音特征。说一个音乐人对声音的辨识度很高，其实指的是这个人对于声音的音高、音准、音色，还有诸如更细微的声音的声压、频响，波形的形状等等描述得非常准确，因此体现出这个人的音乐素质较高的意思。接下来的思考是最关键和重要的。数学是什么？一个重要的目的就是，数学是把复杂问题简单化从而达到高效率的计算过程并得出结果。我记得学数学的时候有一个非常有用的技法就是约分，这个很有用，就是把复杂变简单，让计算效率变得更高。这也是人性的特征，也就是人性的辨识度咯呵呵！

很多朋友都很纠结刚学琴是学电子琴还是钢琴？在很多人看来，钢琴和电子琴在键盘排列规律、音区、踏板，甚至是指法方面都很相似，所以学会其中一样另一样就会了。更进化一些的观点是，可以用电子琴学完初级入门钢琴教材“小汤”，完成简单视谱、基本指法等课程（识谱阶段很短，大概1-2节课就要开始弹奏了）。但其实只要你用双手接触键盘，就会发现两者的弹奏方法有着截然不同的差别。

不同点一、触键方式不同

学习钢琴演奏的重点之一就是触键方式——音量的大小、音色的好坏，以及手指的独立性、灵敏度，掌关节的支撑和手腕的稳定等技巧与方法都和手指触键有关，钢琴鲜有自学成才者，老师的作用至关重要，只有在老师长期的指导下反复训练，才有下手准确的触键感。假如一开始就使用电子琴来练习，那么之后专们弹钢琴，由于没有触键感的积累迟早还得回头去练这手上“功夫”。

不同点二、力度（强弱）变化不同

电子琴之所以不同于钢琴是因为它没有能够振动，并且根据振动频率大小而产生不同幅度音频的弦、簧等发声体。也就是说，电子琴凭借电子装置发生，与手指的力度控制和触键方法无关。如果你想要做渐强渐弱的音量变化，就只能用手指去操控那个特地增加的按钮来实现，但它的局限性是显而易见的，比如你想强调某个和弦中的高音声部时，电子琴就无法做到了，因为无论你的手指下键用多少的力量、使用哪块肌肉、用的什么弹奏法，也无论下键是慢还是快，得到的音色和效果都不完全一样的。钢琴则不同，钢琴本质上是一个打击乐器，只要用外力控制琴弦的振动幅度，就能够控制声音的音量和音色的变化，所以当孩子使用的力量不同，就会直接影响到琴弦的振动幅度，即便是不同速度或者不同弹奏法击键，手指不同的运动方式就会带动相应的击弦机撞击钢丝·，而此时，只要孩子使用的肌肉、力量不同，就会直接影响到琴弦的振动幅度。从这些方面来看，使用不同触键方式、指法、力度、弹奏法、速度都“无动于衷”的电子琴来训练孩子的基本功，是无效且无益的。

不同点三、对于左手训练的价值不同

钢琴弹奏注重两手的独立区别性和合作性，通过双手的操作，可以是钢琴具有乐队音响效果的性质，因此左手独立弹奏能力要求就很高了，左手不仅要按一个键出一个声，甚至还有基本同右手一样，能够独立、灵活的跑动，甚至有时还得负担起表现旋律的重任。

电子琴则不同，由于他具有自动和弦伴奏功能（单指伴奏、多指伴奏），在弹奏曲子时。左手只需要摁下一个或者同时恩下多个音，就能自动合成很多的和声出来，加入弹奏一个和弦或者分解和弦，电子琴还会根据你所选择的节奏型变化出一系列的节奏，甚至变化出你弹奏的曲子所需要的和声。也就是说电子琴的左手弹奏法是十分单一的，只需要按一个简单的音、和弦，或者一个设置按钮就能自动变化出丰富的内容来。换句话说，左手只是在做一个简单且单一的动作，而这样对于左手的跑动和各种弹奏法的训练过于简易了。

不同点四、对手指能动性的要求不同

虽然电子琴的键盘结构看似跟钢琴一样，但两者对手指的要求是完全不同的，电子琴键轻软，手指不需要很用力就可以发声，所以弹电子琴并没有所谓的力度的问题。但弹钢琴不同，整套机械发生装置使钢琴键盘的触感异常丰富，再加上钢琴作品对力度控制的细腻要求，演奏者的手指必须同时具备力量和灵活性方向。所以孩子学琴伊始，家长最好给孩子钢琴练习，以避免电子琴转钢琴时不适应导致孩子产生畏难情绪，从而使学习兴趣丧失。

假如你想让孩子最终学习钢琴，那么我建议最好不要从电子琴入门，因为除了节拍和乐理识谱之外，你所学习的内容基本都与钢琴无关，孩子学会钢琴时很多弹法几乎要“推倒重来”，这显然是无益的。随话说“改衣服比做衣服难”，在老师家上课使用钢琴，回家却用电子琴练习到了下节课老师家又用钢琴回课……每次都在手感完全不同的两种乐器中转换，一个年幼的孩子很难不被搞糊涂。而更要命的是该练的弹奏法因为在家无法实施，无法按要求回课，学习进度收到非常大的影响。如果老师照顾你因为练习的电子琴而不教授钢琴弹奏法，那么你每节课交的钢琴学费也算是浪费了一大半。所以建议家长们，孩子们学什么亲，就练什么琴，否则“ABAB”的学习模式永远无法让孩子学到你想看到真正意义上的钢琴弹奏。

鹏仔微信 15129739599 鹏仔QQ344225443 鹏仔前端 pjxi.com 共享博客 sharedbk.com