有哪些曲子是主调音乐，哪些是复调音乐？

海顿、莫扎特、贝多芬以及所有浪漫派作曲家，总体倾向上是主调音乐。

复调音乐分类

1、用对比方法所写的复调音乐称“对位音乐”，简称“对位”，即对位式的复调音乐。如钢琴独奏曲《牧童短笛》。

2、以模仿的方式为基础所写的复调音乐，通称“卡农”，即二部、三部、四部的轮唱或轮奏。如《黄河大合唱》中的四部轮唱曲《保卫黄河》；德国作曲家，管风琴大师帕赫贝尔脍炙人口的《D大调卡农》。

3、用衬托的方法所写的复调音乐，称“支声复调”或“衬腔式复调”。在民族民间音乐中，常用衬托、填充、呼应、加花等手法，使音乐更为丰富多彩。

最著名的作品集是巴赫的《赋格的艺术》，这套作品可以称为赋格曲的圣经。我国的作品有侗族民歌《向阳花开朵朵红》，女声二重唱《遵义会议放光辉》等。

扩展资料

我们的耳朵认为理所当然的主调音乐在18世纪的时候才成为西方音乐的主流。并和复调音乐相互融合相互补充，现代的主调音乐或多或少的都运用了一定的复调手法。

主调音乐的特点是音乐形象明显，感情表达明确，欣赏者比较容易能够融入其中。 和声是主调音乐最重要的创作基础。

主调音乐在古典主义时期开始了蓬勃的发展，在历经了浪漫主义，印象主义进入了各种风格混杂的20世纪后，仍然是音乐创作与主调音乐相对的是复调音乐。

百度百科-主调音乐

百度百科-复调音乐

复调是一种多声部音乐，艺术音乐是以多声部结合为基础的，复调正是一门以横向线形进行的叠加为根本、纵向多样组合为特征的审美操作技能。

明显看出严格意义上复调的作曲手法，左右上下分别依照对位法来进行写作。而主题也是由中声部开始进行，到第二小节后面右手高声部接替而至。

以一个旋律为主，其余各种音符编成伴奏形式予以衬托，是主调织体，而横向多线条的交织而成的音乐就是所谓的复调音乐。

复调又有两种织体，一个是对比复调：声部线条在音调、节奏、分句、线形走向甚至形象、性格等方面都不相同的；另一是模仿复调：织体中声部采用了同一素材，只是先后有序地出现，无论它们之间音高距离、时间距离及形态有何变化，都可被归为这一类。

节奏模仿，学习复调就必须充分理解复调织体的本质：

本质性：无论是对比还是模仿，复调本质还是企图通过有序的迷乱显示热情。处理复调织体时必须注意到素材之间的相反相成的特色，像节奏的互补、音调的对比、走向的背离等。它与支声音乐有非常明显的不同。

支声为写作体裁的作品，更像是民间所传袭而下的写作手法，却缺少了西方复调音乐写作中纵向对位的特点。如果用支声写作会造成和声崩塌的不协和感。巴赫之后主调音乐逐渐成熟，而主调音乐也是多声部的形态。

动力性：复调音乐中由于不同表现因素的交织，以及同时进行着的不同意象的对比，它们之间的矛盾必然会为音乐发展带来深层的、内在的动力。

复调的动力与和声动力的不同，和声动力是基于不协和向协和倾向的趋势，整体而言，都是向和谐终止的动力。而复调音乐产生的动力是调动全体表现因素——包括线形的交错、音调的综合、节奏的对比、意象的矛盾、整体的走向，以及格律本身要求的调性布局与织体变化的程序等的综合结果。

声乐复调与巴洛克时期巴赫以后的复调音乐有着较明显的动力特点差异。意大利牧歌以五声部居多，而法国新香颂是一种四五个声部的合唱，风格优雅而轻松，从中不难看出声部之间自由模仿手法的运用。

而最初香颂器乐版——坎佐那，有多主题和单主题两种类型，前者是几个独立模仿片段的集成，各个部分之间未必有密切的关联。当所有模仿主题统一成单个主题是，便逐步发展成了赋格。

多重性：主调音乐所有的因素只能同时围绕一个意象运转，但复调音乐多线条交织的性质，可以同时表达不同意象。以性格不同的叠置构建出戏剧性的场景。

符号性：复调技法最重要的特色，也是艺术音乐表现概括性哲理的基础。

一开始的低声部充其量是副角色，只充当伴奏，开始时左手都是这样连续进行，但直到第13小节，开始重现低声部开始的音乐素材。早在第5小节时，它的声音线条出现在高声部，地位也显得明朗了起来。

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