除了怀旧，《声生不息》这档综艺还做对了什么？

无论是《歌手》，还是火爆全网的《披荆斩棘的哥哥》，芒果tv在音综领域的制作能力几乎是没得说的，已经播出的《声生不息》也是一样，一上线，就获得了收视第一的好成绩，弹幕也几乎都是一片叫好声。

有情怀

近年，“怀旧”俨然是娱乐圈的流行趋势，无论之前的“乘风破浪的姐姐”还是“披荆斩棘的哥哥”，都不是捧新人，而是翻红旧人。

这档芒果TV、TVB和湖南卫视联合推出的港乐竞唱献礼节目《声生不息》，集结了林子祥、叶倩文、马赛克乐团、刘惜君、魔动闪霸、炎明熹、毛不易、周笔畅、李建、杨千嬅、增比特、安崎、李克勤、单依纯、林晓峰、李玟这些中国香港和中国内地热爱港乐的16组则歌手来进行传唱和新编。

八九十年代，TVB影视风靡内地。那时的香港乐坛可以说是神仙打架，也是粤语歌最辉煌的时候，甚至在韩国、日本都流行。这档节目这次首播竞演的主题是“港乐与我的骄傲”，要求歌手们分享他们心目中最引以为傲的港乐作品。这些嘉宾们有的见证了港乐的黄金时代，有的深受那一时期港乐的影响，是自己音乐人生的启蒙。他们所选的歌，自然也是荧屏前的观众耳熟能详的。

听观众的选择

在很多音综节目播出之后，观众都会疯狂吐槽节目的选曲问题。有时候看到这样的评论声音之后我就在想一个问题，难道说没有一个音综节目组能听到观众的呼声吗？那么问题来了，所有的音综都没有想过让观众去选曲吗？

其实对于很多音综来说，并不是没想过把选曲权放给观众，而是不敢去那么做。没想到其他音综敢想不敢做的事这次让《声生不息》给做了。在第二期的节目中，何炅宣布了比赛规则，每次的赛段分为上下两场，上半场是合作舞台，曲目是由观众选出来的，下半场则是嘉宾自己选曲的solo舞台。说实话，节目组很大胆，但这样的赛制真的合理吗？

表面来看，节目组的上下半场既满足了观众的需求，又满足了嘉宾的需求，可谓是一举两得，实际上这样的赛制是有弊端的。一方面，观众选曲的原则必定是优先选择自己心目中的天花板，甚至还匹配了让哪位歌手去翻唱，观众根本不会考虑这些歌手到底能不能驾驭这首歌。简单来说，观众选的歌曲真不一定是适合这些歌手的。

有绝佳的视听享受

这档综艺能有看头，最最最根本的，还是这档节目真的给观众60后以来多阶段的观众提供了绝佳的视听享受。正如弹幕刷屏的“芒果台把这类节目玩明白了”。节目的制作团队是《我是歌手》原班人马，换句话说就是经验丰富还成功。

从第一期节目来看，舞台舞美简洁大气又不缺亮点。可以很好地兼容复古与时尚，配合竞演曲目制造出让人眼前一亮的效果。比如魔动闪霸表演《卡拉永远OK》时的舞台，就很有复古迪斯科的味道。安崎《抱一抱》的舞台，虽然因为她唱的是普通话歌曲，而让观众有些微词。不过她那个水舞台还是让人眼前一亮的。

“听”的方面，林子祥开场，气场全开，带人回到了那个豪气江湖的武侠世界。叶倩文稳稳的优雅的一曲《祝福》，有洗涤人心的效果。刘惜君的《执迷不悔》，选曲有态度，声音也很舒服。她这场的得票率高到83%。李玟的《真的想见你》也是绝佳，既保留有原曲的情怀，又增添了不少新鲜元素。李玟的服装也很“当年”，热辣、妩媚。

《声生不息?港乐季》首播获得的收视率非常高，港乐之所以有如此多的关注度，其实也是因为粤语歌曲非常动听，而且这是很多人青春年少的回忆，每当听到这些歌的时候，都会让人情不自禁的想起那些美好的人和美好的事。在20世纪80年代和90年代的时候，香港音乐是非常出名的，红遍大江南北，几乎是家喻户晓。

因为港乐是一批人的青春回忆。这档节目在官宣的时候就已经在网上获得很高的热度。这是一档献礼节目，庆祝香港回归祖国25周年，中国香港歌手和中国内地选手们互相碰撞，在舞台上给大家带来很多经典的翻唱，他们会用自己的歌声以及自己的情感来向大家展现出他们对歌曲的理解。也许和原创作者的演唱方式有很大的不同，但是一定会让大家记忆犹新。经典歌曲和现代音乐的碰撞，确实会让大家感受颇深。人们常说没有对比就没有伤害，有一些年轻歌手在演唱粤语的时候，确实缺少了一点味道，很难能够让大家满意。

香港音乐曾经也风靡全亚洲。提起香港音乐，相信很多人都会不自觉的想起《海阔天空》，还有很多优秀的乐队和音乐人。登上这个舞台的香港音乐人比较多，有一些年轻人，也有一些歌坛当中的长辈，这个舞台也实现了薪火相传的概念，同时也能够将粤语歌曲用心的演唱方式表现出来，让更多年轻人传唱。

粤语非常好听，而粤语歌曲也让人非常着迷。对于60年代70年代以及80年代的人来说，他们听到的粤语歌曲非常多，粤语歌曲也很难能够重回巅峰，所以当这个节目出现很多粤语歌曲以及香港歌手的时候，粉丝们都躁动了起来。

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