明式家具与清式家具的区别

明式家具

明式家具，是我国明代以汉族文人为主导形成的一项家具艺术成就，以简洁典雅的造型，严谨科学的结构闻名于世，在世界家具体系中享有极高的声望。

主要指那种以硬木制作与明代和清代前期，设计精巧，制作精良，风格简约的优质家具。

英国家具大师Thomas Chippendale(1718-1779)在其《家具指南》一书中，把明式列为世界家具三式之首（明式、哥特式和洛可可式）。

作为现代极简主义的鼻祖，至今，当中外设计师们谈起明式时，仍然公认它是世界家具设计上无可超越的巅峰。

明式家具的特征可归纳为以下四点：

1、造型简练、以线为主　

严格的比例关系是家具造型的基础。我们看以上图中的明代家具，其局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。

如椅子、桌子等家具，其上部与下部，其腿子、枨子、靠背、搭脑之间，它们的高低、长短、粗细、宽窄，都令人感到无可挑剔地匀称、协调。并且与功能要求极相符合，没有多余的累赘，整体感觉就是线的组合。

其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。刚柔相济，线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。

2、结构严谨、作工精细

明式家具的卯榫结构，极富有科学性。不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。

在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性。明代家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。

时至今日，经过几百年的变迁，家具仍然牢固如初，可见明代家具的卯榫结构，有很高的科学性。

3、装饰适度、繁简相宜

明式家具的装饰手法，可以说是多种多样的，雕、镂、嵌、描，都为所用。装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等，样样不拒。

但是，绝不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，作恰如其分的局部装饰。如椅子背板上，作小面积的透雕或镶嵌，在桌案的局部，施以矮老或卡子花等。

虽然已经施以装饰，但是整体看，仍不失朴素与清秀的本色；可谓适宜得体、锦上添花。

4、木材坚硬、纹理优美

明式家具的木材纹理，自然优美，呈现出羽毛兽面等膝陇形象，令人有不尽的遐想。充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，这是明代硬木家具的又一突出特点。

明代的优质硬木家具用材，多数为黄花梨、紫檀等。这些高级硬木，都具有色调和纹理的自然美。

工匠们在制作时，除了精工细作而外，同时不加漆饰，不作大面积装饰，充分发挥、充分利用木材本身的色调、纹理的特长，形成为自己特有的审美趣味，形成为自己的独特风格。这是明代家具的又一特点。

明式家具的风格特点，概括起来，可用造型简练、结构严谨、装饰适度、纹理优美四句话予以总结。

清式家具

清式家具是以满族皇室为主导的，在明末清初时期，由于西方传教士的大量来华，传播了一些科学技术促进了中国经济、文化艺术的繁荣。

所以清式家具在宫廷和民间的相互影响、相互交流共同创造中发展起来的，可以说这是中国的“巴洛克时期”。运用各种精湛的技艺，使清式家具形成了独有风格。

清代家具的特点总体分为以下几点:

1、造型上浑厚、庄重

在造型特征上， 骨架粗壮结实，方直造型多于明式曲贺造型，题材生动且富于变化，装饰性强，整体大方而局部装饰细腻入微。

清式家具的总体尺寸趋于宽、高、大、厚，与此相应，局部尺寸与部件用料也随之加大变宽。

2、装饰上求多、求满、富贵、华丽

在装饰风格上， 以富丽、豪华、稳重、威严为准则，多结合厅堂、卧室、书房等不同居室进行设计，分类详尽，功能明确。

其主要特征是，造型庄重，雕饰繁重，体量宽大，气度宏伟，脱离了宋，明以来家具秀丽实用的淳朴气质，形成了“清式”家具的风格；在装饰手法上注重形式，不惜功力、用料，工艺精良达到了无以复加的程度。

在装饰上力求华丽，并注意与各种工艺品相结合，使用了金银、玉石、宝石、珊瑚、象牙及百宝镶嵌等不同质地装饰等不同地装饰材料；

珐琅嵌、瓷嵌也是当时重要的装饰手法，描金，彩绘在清式家具中都占有一定地位，追求富丽堂皇的意味；

在装饰花纹上，花纹图案整体较满，通常是一些代表吉祥瑞庆的花鸟纹等装饰花纹。

3、主要使用的材料有紫檀、酸枝木、花梨、楠木、乌木和榉木；

根据以上所说我们可以清晰地了解到明式家具与清式家具在风格特征上不同之处。

明式家具制作的榫卯结构极为精密，构件断面小轮廓非常简练，装饰线脚做工细致，工艺达到了相当高的水平，形成了明代家具朴实高雅、秀丽端庄、韵味浓郁、刚柔相济的独特风格。

清式特点首先表现在用材厚重上，家具的总体尺寸较明式宽大，相应的局部尺寸也随之加大。其次是装饰华丽，表现手法主要是镶嵌，雕刻及彩绘等，给人的感觉是稳重，精致，豪华，艳丽，和明式家具的朴素大方，优美，舒适形成鲜明的对比。

清式家具以优质硬木家具为代表，其中紫檀、酸枝木占大多数，另有少部分黄花梨、鸡翅木等，其它则是漆家具和杂木家具，总体上说与明式家具相比并无多大变化，但对材料的选择和使用却有所不同，在风格上更有比较明显的差异。

清式家具和明式家具相比，自然不如明式家具那样有很高的科学性，但仍有许多独到之处。

它不象明式家具那样以朴素，大方，优美，舒适为标准，而是以厚重，繁华，富丽堂煌为标准，因而显得厚重有余，俊秀不足，给人沉闷笨重之感也缺乏应有的科学性。

但从另一方面说，由于清式家具以富丽，豪华，稳重，威严为准则，为达到设计目的，利用各种手段，采用多种材料，多种形式，巧妙地装饰在家具上，效果也很成功。

上面我们通过家具的风格特征来进行对应的对比，除此之外我们还可以通过家具的品种以及其用途分类来发现它们的不同之处。

明清家具的品种，也与年代有着很大的关系。明代椅子常见有四出头式和官帽式，还有圆椅、玫瑰椅等。四出头式和官帽式椅子在明代墓葬中曾有发现。因此，在鉴定中可以判断，凡与这类出土椅凳风格类似的传世扶手椅品种，应考虑为明式制品。有些较早出椅现的家具品种，往往到了清代后就不再流行。

也有一些家具品种，出现的时间较晚，早期不可能制作。如圆靠背交椅，入清以后不再流行，从伟世品来看，它们多用黄花梨制作，很少有红木或新黄花梨的制品。

所以，传世的圆靠背交椅，基本都是明式家具。而式样庄重、体态硕大的太师椅，则是清式家具的代表，再如茶几，本身就是为适应清代家具布置方法而产生的品种，传世的大量实物中，多为红木，新黄花梨制品此外，如折叠椅，折叠香几等，都是清代雍正以后出现的新品种。

清式家具与明式家具一起，以其不同时代、不同特点，成为中国传统家具的优秀代表。清式依其造型和用途分为六类：

第一类，床、宝座。主要有架子床、罗汉床和宝座，比较明式的多，其风格与明式大不一样。

第二类，椅、凳、墩。种类与明代大体相似，造型及装饰风格却不相同。　

第三类，桌、案、几等承具。是清代制作倾向。

第四类，屏风。清代屏风种类齐全，主要有插屏、挂屏、围屏、座屏等，从而更能体现清代家具的风采。

第五类， 柜、格、箱、架。风格与明式大不相同.明式以光素为主，清式有华丽的花纹，或雕刻、或镶嵌、或金漆彩绘，很少有光素的。

第六类，天然家具。又称树根家具，在明代才真正受到赏识，并竞相仿效，清代更是风行一时。此家具既有观赏价值，又有实用价值；此家具与一般家具相比，有回归自然、品味高雅效果。

总的来说，明清两式家具都各具其风韵。

明式家具追求简练美、功能合理化，而清式家具则追求品种丰富、式样多变、奇巧。

椅子是一种有靠背、有的还有扶手的坐具。古代席地而坐，原没有椅子，“椅”本是木名。《诗经》有“其桐其椅”，“椅”即“梓”，是一种树木的名称。 据文籍记载，椅子的名称始见于唐代，而椅子的形象则要上溯到汉魏时传入北方的胡床。敦煌285窟壁画就有两人分坐在椅子上的图像；257窟壁画中有坐方凳和交叉腿长凳的妇女；龙门莲花洞石雕中有坐圆凳妇女。这些图像生动地再现了南北朝时期椅、凳在仕宦贵族家庭中的使用情况。尽管当时的坐具已具备了椅子、凳子的形状，但因其时没有椅、凳的称谓，人们还习惯称之为“胡床”，在寺庙内，常用于坐禅，故又称禅床。唐代以后，椅子的使用逐渐增多，椅子的名称也被广泛使用，才从床的品类中分离出来。因此，论及椅、凳的起源，必须从汉魏时的胡床谈起。 椅始源于魏晋和隋朝,初名为胡床或马扎,直至唐明宗时期开始形成有靠背的椅子,到宋代出现交椅,是至高无上权力的象征,成语正襟危坐也是源于历代皇帝在交椅上的坐姿。 宋。高承《事物纪原》引《风俗通》称：“汉灵帝好胡服，景师作胡床，此盖其始也，今交椅是也”。《后汉书。五行志一》：“汉灵帝好胡服、胡帐、胡床、胡坐、胡饭……，京都贵戚皆竟为之。”这两段记载可证，我国古代椅子的出现当在汉灵帝时期（168-189年）。 胡床在魏晋南北朝至隋唐时期使用较广，有钱、有势人家不仅居室必备，就是出行时还要由侍从扛着胡床跟随左右以备临时休息之用。胡床在当时家具品类中是等级较高的品种，通常只有家中男主人或贵客才有资格享用。在方人雅士中还多有褒词及生动描述。如南朝梁庾肩 吾《咏胡床诗》曰： 传名乃外域，入用信中京。 足欹形已正，文斜体自平。 临堂对远客，命旅誓出征。 何如淄馆下，淹流奉盛明。 胡床因其形态特点又有“交床”和“绳床”之称。隋朝称“交床”，是因为隋高祖意在忌“胡”字，器物涉“胡”字者，咸令改之。宋。陶 《清异录》云：“胡床施转关以交足，穿绷带以容坐，转缩须臾，重不数斤。相传明皇行幸频多，从臣扈驾，欲息无以寄身，遂创意如此，当时称 ‘逍遥坐’”。胡床开始并无靠背，形如今天所见的马扎儿。唐代始有靠背。这种逍遥坐很可能就是带靠背的胡床。胡床最早出现于汉代，比唐明皇早几百年，要说为唐明皇创意显然不妥。所以这里所说的创意，应指增加了靠背。胡床在唐宋时期盛行，宋代尤甚，不过宋时称胡床者渐少，而称其为交椅的逐渐增多了。 带靠背的胡床始自唐明皇，还可以从唐代《济渎庙北海坛祭器杂物铭。碑阴》的记载中得到印证，文中记有：“绳床十，内四椅子”。从这段记载可知在唐代贞元元年已有了椅子的名称。这里所说的“绳床十，内四椅子”是指在十件绳床中有四件是可以倚靠的椅子，显然是为了与另外六件无靠背绳床相区别。可见，椅子的名称虽已出现，在日常生活中可是常见家具，但它还未完全从床概念中分离出来。在唐代的典籍中，把椅子称为床的仍很普遍。唐代著名诗人杜甫在《少年行。七绝》中写道： 马上谁家白面郎，临街下马坐人床。 不通姓名粗豪甚，指点银瓶索酒尝。 这里所说的床，虽反映不出是否为带靠背的椅子，但可以肯定决不会是睡眠用的卧具。 “椅”，也作“倚”。起源较早，但不是指供人坐的椅子。其原为一种树木的名称，又名“山桐子”、“水冬瓜”，木材可做家具。 唐代以前的“椅”字还有一种解释，作“车旁”讲，即车的围栏。其作用是人乘车时有所依靠。后来的椅子，其形式是在四足支撑的平台上安装围栏，其制当是受车旁围栏的启发，并沿用其名而称这种坐具为“椅子”了。从现存资料看，唐代已有相当讲究的椅子了。如郎余令《历代帝王像》中唐太宗所坐的椅子为四直腿，束腰，上侧安托角牙，棱角处起线。这种装饰在明清时期称为“混面双边线”。坐面上在后部立四柱，中间两柱稍高，上装弧形横梁，两端长出部分雕成龙头，扶手由后中柱通过边柱向前兜转搭在前立柱上。扶手与坐面中间空当嵌圈口花牙。扶手尽端亦雕成龙头，与后背搭脑融为一体。坐面附软垫、衬背。这在当时应是十分精制的椅子了。唐代卢楞枷《六尊者像》中描绘的椅子更具代表性，它用四支铃杵代替四足，两侧有横枨连接，扶手前柱和椅边柱圆雕莲花，扶手和搭脑上拱，两端上翘并装饰莲花，莲花下垂串珠流苏，整体造型庄重华贵。镶金坠玉的家具在当时寺院中体现了 高僧的尊贵与神圣。 五代至宋，高型坐具空前普及，椅子的形式也多起来，出现靠背椅、扶手椅、圈椅等。同时根据尊卑等级的不同，椅子的形制、质料和功能也有所区别。 五代至两宋时期的家具大体保留着唐代遗风，只是高型家具较前更加普及了。 高型家具的使用在民间形成时尚，居家必备高型桌椅，这从当时的绘画中可见一斑。如宋代张择端《清明上河图》中的市肆小店，无不陈放各式高型家具。宋代《会昌九老图》中描绘的圈椅也是前代没有品种。在近年发掘的宋代墓葬中还有以石、陶制作的家具模型或在墓室墙壁用砖砌成或雕成各式家具，其中表现墓主夫妇对坐在椅子上的场面最为普遍。如河南方城出土的石椅残件、河北井径县柿庄七号宋墓墓室砖雕桌椅、柿庄二号墓墓室壁画《对坐图》中的桌椅、洛阳涧西宋墓墓室的砖雕家具等。这说明椅子等高型坐具不仅在人们日常生活中普遍使用，还被人微言轻殉葬用器。 宋代流行一种交椅，等级高于其它椅子，稍有身份的家庭都置备交椅，供主人和贵客使用。 圈椅 圈椅，由交椅发展而来。最明显的特征是圈背连着扶手，从高到低一顺而下，座靠时可使人的臂膀都倚着圈形的扶手，感到十分舒适，颇受人们喜爱。造型圆婉优美，体态丰满劲健，是我们民族独具特色的椅子样式之一。后来逐渐发展为专门在室内使用的圈椅。它和交椅所不同的是不用交叉腿，而采用四足，以木板作面，和平常椅子的底盘无大区别。只是椅面以上部分还保留着交椅的形态。这种椅子大多成对陈设，单独摆放的不多。圈椅的椅圈因是弧形，所以用圆材较为协调。圈椅大多采用光素手法，只在背板正中浮雕一组简单的纹饰，但都很浅。背板都做成“S”形曲线，是根据人体脊椎骨的曲线制成的，为明式家具科学性的一个典型例证。 明代中后期，有的椅圈在尽头扶手处的云头外透雕一组花纹，既美化了家具，又起到格外加固的作用。明代人们对这种椅式极为推崇，因此当时多把它称为“太师椅”。更有一种圈椅的靠背板高出椅圈，并稍向后卷，可以搭脑。也有的圈椅椅圈从背板向两侧延伸通过边柱后，但不延伸下来。这样就成了没有扶手的半圈椅了，这种椅子造型奇特，可谓新鲜别致。 圈椅是明代家具中最为经典的制作。明代圈椅，造型古朴典雅，线条简洁流畅，制作技艺达到了炉火纯青的境地，“天圆地方”是中国人文化中典型的宇宙观，不但建筑受其影响，也融入到了家具的设计之中。圈椅是方与圆相结合的造型，上圆下方，以圆为主旋律，圆是和谐，圆象征幸福；方是稳健，宁静致远，圈椅完美的体现了这一理念。从审美角度审视，明代圈椅造型美、线条美，与书法艺术有异曲同工之妙，又具有中国泼墨写意画的手法，抽象美产生的视觉效果很符合现代人的审美观点。圈椅的扶手与搭背形成的斜度，圈椅的弧度，座位的高度，这三度的组合，比例协调，构筑了完美的艺术想象空间。 躺椅 躺椅为清代出现的具有新样式与功能用途的家具之一，中国封建社会末期工艺与技艺不断提高，人们对生活质量越来越重视，生活用具分类越来越细，家具也相应生产出一些像躺椅这样的新品种。 躺椅还有许多别称，“睡前椅”、“暖椅”、“逍遥椅”、“春椅”等，都是对某个式样的躺椅的不同称谓。 现代的躺椅所用的材料可以是：红木、竹、藤、铝合金等。 折叠椅 许多世纪以来，折叠椅一直被认为是最重要的家具之一，是社会地位的象征。在古文明中，折叠椅不只是为了供人就座，还用在了各种正式场合和仪式中。 在古埃及的家具中，折叠椅被列为其中最重要的家具之一。折叠椅的发展开始于约公元前2000～1500年，起初的折叠椅是战场上军队指挥官的专用座椅，同时也是权势与威望的象征。虽然时间在不断推移，折叠椅却始终带有权力的象征。 埃及的折叠椅，与随后的希腊和伊特鲁里亚(意大利中西部古国)的折叠椅一起，成为后来罗马折叠椅的原型，在罗马共和时期，sellacurulis椅开始广泛出现在了平民法庭上。 从罗马的“sellacurulis”椅，到伦巴族人的“sellaplicatilis”，再到加洛林王朝的“faldistorium”，我们可以发现一种形态的改变。 由在椅子两侧交叉的椅子腿，转到椅子正前方交叉。这是为了强调交叉的“X”结构，显示权力的象征。最好的例子就是theFranconians君王Dagobert一世的座椅。 文艺复兴时期之前，出现了折叠椅的类型学。我们发现了16世纪的sediadellaforbice椅（剪刀椅）继承了faldistorium的特点。但是由两个主要的不同： the‘chairofpetrarca’和the’sediaatenaglia’继承了the‘Savonarola’和the‘dantesca’，而且它们的椅腿交叉处又回到了椅子两侧。 在巴洛克时期，包含交叉椅腿的椅子并不能折叠，特别是在路易十四到路易十六时期，’X'结构带有排外的象征。拿破仑的战场座椅“fauteuil”从词源学讲来自古法语“faldestoel”，而词根源于拉丁语”faldistorium”。过去折叠椅的命名带有尊严和高贵的意蕴，而这个拿破仑椅“fauteuil”一直作为长官座椅的名称而存在。 由于折叠椅本身成为人们普遍的座椅，所以出现了形式与制作工艺的多样化。也由于折叠椅已经不包含太多的权力与尊贵的象征，所以这也导致了新功能、新设计的发展。19世纪末，折叠椅已是功利主义者所玩弄的设计品，出现了各种形式各种用途的座椅。折叠椅有很长的军事用途历史。它需要有直率紧凑的外观，和结识耐用的特点。当它开始展示美学后，人们就有了对它的记忆。但是它从未被设计得漂亮。拿破仑椅fauteuil的名称来自古法语”faldestoel”，词根源于拉丁语中的”faldistorium”，过去折叠椅的命名带有尊严和高贵的意蕴，而这个拿破仑椅“fauteuil”一直作为长官座椅的名称而存在。 全世界有成千数万的专利是关于折叠椅（凳）的新奇想法。设计师、发明家和普通工匠都把他们的精力投入到座椅设计中，极为关注于椅子的折叠、调节与舒适性，但是大量生产的椅子并不都包含了精细的设计。 折叠与便携的产品与日俱增，工业生产出最小和最轻的零部件来构成折叠家具，以适应各种天气气候。人们可以在野营、沙滩休闲、运动赛事等随处见到不同的折叠椅，它是一种适应所有习惯和需求的椅子。 折叠椅可以应用在学校的课桌椅上，可以应用在**院与剧院中…… 创造一种基本座椅的主要目标就是能提供短暂的休息，可以容易地折叠（和收藏）。 折叠椅成为了家具中不可或缺的一部分。最现代的折叠椅是经过大量的社会调查与技术讨论后被设计出来的：工业视觉化（thonet）后，随着德国包豪斯的理论，折叠椅的设计在1965～75年间开始繁荣起来。

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