百科狗文字不难认，诗意却难懂的诗是好诗吗？
是的！
宋朝的时候，有一个牛人叫黄庭坚，他开创了一个派别，叫江西诗派。这个诗派被后人瞧不起。因为这个诗派的最大特色就是疯狂运用典故，让他们的诗成为了一种别人看不懂的东西。
但是后人对黄庭坚的诗才却是万种推崇。他总能把诗写得别具一格。如果说李商隐的诗仅仅是隐晦，那么黄庭坚的诗仿佛是一座迷宫。
比如
伯夷不食周武粟，程婴可托赵氏孤。
死者复生欲无愧，受遗归妹况在予。
经营百事失本意，跬步寻常畏简书。
人闲若有不税地，判尽筋力终年锄。
这是一首七律，按常规来说，首联尾联是不需要用典故的，以避免产生艰涩之意，可是这一首全诗用典故，字字有典故。比如颌联的“复生”字面解释是重生，但实际上典故源于《易》地雷复，归妹也是如此。哪怕是颈联的“本意”也有可能源于《后汉书》，那个简书，指文书，可实际上这里用的是《诗经》里的典故。
在古代，想证明自己书读得多，最简单的办法就是看黄庭坚的诗，就像一个侦探通过蛛丝马迹来寻找真凶一样，很刺激！
因此，也造成了一个后果。他的诗一般人看不懂，看懂的人都赞叹不已。所以元好问也曾写诗评论过“ 论诗宁下涪翁拜，未作江西社里人” ，其全意就是我不推崇黄庭坚写诗的方法，但是不得不承认，他的诗是真好！
现代诗也是如此，课本上的诗且不去说（百分之九十全是垃圾货色），有些现代诗并不是像余光中《乡愁》或王良和《惊发》那样好懂，比如下面这一首稍微有些涩的诗作。
远远的
荒凉的小水湄
北斗星伸着杓子汲水
献给夜
酿造黑葡萄酒
夜
托蝙蝠的翅
驮赠给土地公
在小小的香炉碗里
低低的陶瓷瓶里
酒们哗噪着
待人来饮
诗写得很美，有一种乡间的质朴，而且把俗世和风景完美地揉在了一起，其中妙处，是古诗词达不到的。还有几首短的
《寂寞》
一队队的书籍们
从书斋里跳出来
抖一抖身上的灰尘
自己吟哦给自己听起来了
《晒书》
一条美丽的银蠹鱼
从《水经注》里游出来
《子夜读信》
你的信像一尾鱼游来
读水的温暖
读你额上动人的鳞片
读江河如读一面镜
读镜中你的笑
如读泡沫
诗分为两种，一种是一眼就懂，看得分明，看得透彻，却又不失含蓄，所以有动于心，有感于情。
另一种需要细细品味，慢慢琢磨，仿佛寻找一位故人，心心念念，暮暮朝朝，终于相见。
谢谢含苞绽放友邀，关于诗的含意，每个人有自己的爱好，老人们喜欢古体诗，中青年人喜新式的自由诗，对于这些主要还是看他意景如合，在唐代时期有一学子叫张打油，写了，
《雪诗》一首，
江上一笼统，井上黑窟窿。
黄狗身上白，白狗身上肿。
事后，当官的抓张打油来问罪，为何乱写乱画，张打油说，只是吟诗说和实情吧，不晓的乱写乱画，当官的一听也是些实际情景，当官的说。
那请你以朝廷派兵解救为题作诗一首，张打油一听，便朗声念道，
天兵百万下南阳，
也无救兵也无粮。
有朝一日城破了，
哭爹多哭爹，哭娘的哭娘。
参政官听了，觉的虽不高明也算对题，于是把张打油放了，如此后张打油的名气各地传场，后人便把内容浅显明了，形象鲜明风趣而传扬。
这就是打油诗的来厉，
在乾隆年间的刘墉住店的故事中，最后总结写了二句诗词，
猫咬尿泡空喜欢，想着发财却赔了本。
这二句诗词不多，但里面有一家县令家族的170多人，和一店家的狗眼看人低的故事，，，？
唐诗中最难琢磨的哥们儿就是小李（李商隐）的诗了，明证如下：
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
你说这到底写的啥子嘛！
是写教书先生像春天的蚕一样吐丝，吐完后自己也over了的奉献精神？
还是写怀春少女想见自己的梦中情人，但却因为被锁在家里绝食浑身无力地看窗外春红谢尽？
抑或是写自己奋斗半生一事无成却两鬓斑白，不觉天凉好个秋？
又抑或是写自己参透事理，要去蓬莱仙山修道，却潜意识里盼望有知己的可人儿相伴？
无奈摇头三百下！
文学青年李商隐同学辞藻丰盛、思维活跃，日白了半天，最后自己也不知道自己在说什么，于是确定这四不像的玩意儿为《无题》，随即灵感一现，之前没有题目的墙角放着落满了灰尘的诗不都可以叫《无题》吗？比如下面这首：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
商隐兄写到最后，觉得诗中感情牵的自己的心火辣辣地要喷薄欲出，却一个激灵忘了自己究竟想说什么？于是无可奈何情归去，似曾相识惘然生。
最后，商隐兄对这样的表达也‘’上瘾‘’了，虽然别人认识他诗中的字，也知道别人和他一样处于懵逼状态。这就像远远近近、朦朦胧胧地看着一个美人笑，回来一思考，却不知这女人究竟在笑什么，只是当时看着舒服，忘了思考。
商隐兄自己也很无奈，于是一不小心自成一家。商隐兄抛出一个好像有点邪恶、有点猥琐的笑：诗中意思，丫们自己猜去吧！
其实，商隐兄写这些诗也不是没有原因的。他的名字早就说明了一切：他父母当时给他起名字时，已经‘’商‘’量好了要‘’隐‘’蔽一些的。
可见——
姓名本天成，天然自雕饰。
看不看得懂，不干你吊事。
对于这个答题，是一个又精避又难答的问题！诗词本身就是一种很深奥的提材！象本身学浅，就有学浅的角度来看法，范围就只能在知识浅的圆圈之内运作了！对于作诗方面，越是深入就越是奥妙！诗人的学问就更难能识别，就更难懂透，高人自然有高智悟吧？
有时候可见，在短短的提联中，苦了百姓思糊了恼！有时见了简单几个字，可比能纳千姿与百态！对于高深的诗著，有时胜如千军与万马！诗作中，有似梦幻形，幽默型，谜底型等等，高深莫测呀！品诗好象吃橄榄，慢品思尝情作味！慢慢的才能品出真正的味道来。有些诗词对学浅本身来讲，真是一生一世较尽脑筋，也品不完真正内奥的味道！你说酸的，它是甜的，你说甜它是辣的，诗词就是这样罢啦！
古典中，唐白虎碰到才女**出上一朕：“六木森森，梧桐柏树杨柳”难住了唐伯虎，只能尴尬的溜跑啦！这等才女**，己名出青史！她的上联到现在都还没有人，对下她完满的下联！所以难懂难解的诗词，是多么奥妙之处呀，奥妙难懂的诗词，肯定算的上，是好诗词吧！
是一个粉嫩的问题，好懂的有好诗，难懂的也有好诗，人的文化底蕴不同，可能理解的程度也不同。
古人的诗因时代不同，语言结构也不同，今人理解起来可能会有点难。
比如很直白的李白的《静夜思》，真的直白吗?还有王之涣的《登鹊楼》真的直白吗？
我看都不直白，里边的哲理和大量的信息就说明了诗的意境还是很深奥的。
一家之言
谢谢您的邀请
喜欢读诗词的人，大概都有一个心境，希望借此遣散清静的心怀。都希望进入“手倦抛书午梦长”和“诗人搁笔费评章”的异趣境地，谁也不高兴去抱一道无解的算术题。有网友说李商隐的诗，有的很隠晦，比如他的几首《无题》等等。可是林黛玉批评李商隐却是他太直白的“古砚微凹聚墨多”，她说诗写到这个地步就完了。她倒喜欢“留得残荷听雨声”这一佳句的韵味。所以诗词使不使用深奥的典故和词语，大概不能作为好坏的标准。当然，文字难不难认，更不是好诗的标准。比如许多打油诗，都好认而且直白，但一直就没被诗家们认可。至于难懂的诗可以不可以称为好诗，那得看情况。我认为李商隐的几首难懂的诗倒是好诗：比如他的几首《无题》，都是诉说内心深处的爱，婉约的诗句甚至为千古传颂：“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，爱的灵性多么神奇？！“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”爱的长河该有多深？！我在这里不敢评论当今许多难懂的诗，因为诗人都还活着，他们都有自己的想法。不过诗和任何文学作品一样，正确的评价是由 历史 来定的，再捧也没用。
这是个比较广泛的的问题，好与坏的标准不在字是否好认易懂，而是由诗立意的广度与深度，以及诗所营的意境高低来评判。其次，至于理解这一问题也有区分，读诗一般要求有比较高的文学素养才能更容易理解作者的情怀。评判一首诗不能仅凭某个人的主观感受来下定议，而是看它到底能打动多少，引起多少人的共鸣来衡量。有时候，有些诗所表达的思想可能比较深刻，你若没有相似的经历，理解起来可能就会比较难。但好诗是得到大多数人公认的，并不会因为个别人不理解而改变其好的本质。
文化不同，思维方式不同，对诗歌的理解，肯定会不同。
中国的传统诗歌，例如，李白，杜莆等等，中国人读肯定好懂。五四运动以后，在诗歌上借鉴了一些西方诗歌的元素，有些就不太好懂，西方诗歌有的比较抽象。但那时有些大师级诗人如郭沫若，闻一多，戴望舒等等，他们在创作上虽然借鉴了西方元素，但国人基本上能看懂。因为他们明白，他们是用汉字写作，作品是给中国人看的。
西方诗歌有西方诗歌的优点。有些朦胧诗虽然难懂，但一旦理解，会让你在思想层面，对某些事物有全新的认识。这就是在西方诗人地位高的原因。
咱都知道仓央嘉措吧！其实他的诗很难懂，现在 社会 上流行的，基本上都是连翻译带改编的。因为仓央嘉措不是用汉字写诗，他学习诗歌创作的课本是印度的《诗境》。
难懂的诗有好诗，也有不好的诗。好懂的诗有好诗，也有不好的诗。所以诗歌的好与坏和难懂不难懂，没有半毛钱关系。
现代诗和古诗，这二者有什么区别？你觉得哪个更好？我觉得现代诗更好！下面详细说一下！简单的说，现代诗就是讲究意境，对遣词造句不那么严谨。古诗词特别讲究音律和用词的对仗工整，因为古诗本来就是用来唱的，而不是现在这样读看的。
特点是度量限制不太严格。不同形式的现代诗歌现代诗歌形式自由，内涵丰富。形象管理比修辞更重要。古诗词的序数比较押韵、平淡。从楚辞到唐宋元曲，古诗词有着相对固定的语言形式和僵化的节奏要求。就现代诗歌而言，其美在于古代诗歌以“画”为主，现代诗歌以“言”为主。古诗词言简意赅，注重用意象表达诗歌的内涵。整个场景在场景中充满了情感。
一首美丽的古诗就是一幅画。古诗每句的字数是相等的、干净的、统一的，有平调、对仗、押韵等规则。现代诗歌中任何一个词组的词数都可以是相等或不相等的，可以自由安排和分布。一个问题是现代诗歌和现代诗歌（常规诗歌、绝句和编排）之间最根本的区别。现代诗歌和古代诗歌之间的差异是毫无疑问的。现代诗歌与古代诗歌的区别。古诗与新诗在语言形式上的区别。
现代诗歌和古代诗歌。现代诗歌与古诗鉴赏没有区别。请注意，我说的是欣赏，而不是理解。尊重就是美丽。形式千差万别，美是人类的同理心。然而，欣赏的前提是理解。格律平仄是现代诗歌与汉字平仄的区别。一方面，它反映在词的有序数量上，另一方面，它反映在押韵和相对性上。从楚辞到唐词、宋词、元曲，古诗词都有相对固定的语言形式和严格的节奏要求。
基于对古代诗歌的继承和超越，必须认真理解和分析：它们是诗人情感或理想的表达，注重意境，追求美，离不开现实世界。古诗词与现代诗词的差异：古诗词与现代诗词在语言形式上存在很大差异。从楚辞到唐诗，“一歌两泪”的精神力量就是这样产生的。并不是说现代诗歌不需要“墨守成金”。
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