儿童绘画和专业绘画的区别与联系

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看到孩子画画，很多成人就会把之与专业绘画联络起来，这是很自然的事，由于从绘画艺术的实质而言，两者确实有相通之处；但不能把两者同等，由于儿童绘画与专业绘画有着基本区别，两者之间以至能够说没有必然的联络。很多画家在十六七岁以至更大的年龄才开端学习绘画，同样成为了十分出色的画家，相反，一些在儿童时期画得很不错的小孩，长大后反而不画画了，而是从事其他职业的工作。当然也有一些孩子从上少年宫或美术辅导班开端学画画，不断画到进入美院附中或职中，然后考上美术学院，成为职业画家。能够说，每个人的状况不一样，我们不能混为一谈。

学音乐、书法、武术等能够从小学起，而且只需不时努力就能有所成果，但学习画画却不是这样，儿童绘画无论画得多么生动有趣，都一直不能同等于专业绘画。

儿童绘画自身无好坏可言，专业绘画却有程度上的显著差别。关于专业画家来说，绘画是他们的一种生存方式，在满足自我表达需求的同时，其价值更多地由社会决议，得到社会特别是同行的认可，是每个专业画家的必然追求。但关于儿童来说，绘画只是他们认识世界，表达对世界了解的一种手腕，其基本价值在于促进儿童的开展，进步儿童对生活和世界的感悟，正多么多美术教育家所总结的，儿童绘画是施行素质教育的一条有效途径，对开展儿童的想像力、空间思想才能与发明力有极端重要的价值。《参考音讯》曾有一篇报道引见了美国学校的绘画实验教育。参与实验的学生在根本课程外要承受绘画锻炼。

结果标明，这些学生的学习整体成果明显好于没有参与实验的学生，其缘由是绘画锻炼了右脑，从而促进了整个大脑的开发应用。可见，只需不是抱着必需当画家的目的学画画，而是经过画画进步素质，开发想像力和发明力，对儿童来说，学习画画就是有益的。成人应正确认识儿童绘画的实质特性及其与专业绘画的区别和联络，才干正确引导儿童，减少自觉性，让儿童在学习画画的过程中享用到真正的欢愉和乐趣，促使其各方面才能得到开展。

一、儿童绘画与专业绘画各自的特性

（一）儿童绘画的特性

儿童绘画普通是指12岁以前孩子的绘画。而4～6岁学龄前儿童的绘画思想又是最为活泼的，7岁以后儿童开端具有写实才能。儿童绘画本质上反映儿童认知的过程、儿童自身具有的绘画潜能及其自主学习的才能，所以儿童普通都喜欢画画。能够说，当儿童有表现本身生活的愿望时，就会产生真正属于儿童本人的绘画。

儿童绘画有几个较明显的特性：记忆性、符号性、描绘性、夸大性等。儿童所画的常常不是真实的呆板反映，特别是早期的儿童绘画不是表现他们看到的现象，而是画他们晓得的或者记忆的形象，并运用一种意味符号来表达，即把要表现的事情、情形用符号做一种表示性表述。儿童还常常喜欢经过夸大的形象传达对所阅历的事的感受， 或依据生活经历经过联想发明出虚拟的形象或场景， 同时还会自发地把生活中的事物加以排列组织、装饰或美化，使其具有美感。

儿童绘画一方面反映儿童心理开展程度，另一方面也促进儿童心智生长。绘画自身对儿童的感知才能、记忆才能、想像才能和发明思想开展起着重要的促进作用，所以应经常带儿童参与户外活动，参与社会生活#丰厚其理性认识，加强其审美感受才能。经过绘画把经常处于静态的思想激活，对开展儿童的发明力是颇有裨益的。

（二）专业绘画的特性

专业绘画主要有两个方面的评价指标：技术性和艺术性。所谓技术性是指画画的技艺，包括外型才能、表现力等。绘画技艺要经过系统的、科学的锻炼才干控制，如素描、颜色、速写等，不同的画种又有不同的表现技法，例如油画考究颜色与质感，国画考究笔墨与意境等。所谓艺术性则是指绘画创作中反映出来的艺术肉体和艺术效果，它反映了画家对社会的认识、对人的认识、对艺术的认识及其文化底蕴和艺术涵养。艺术性必需借助于技艺才干反映出来，没有技艺就谈不上艺术性，同样，没有艺术性，再好的技巧也很难激起出来。

可见，与儿童绘画不同，对专业绘画来说，技术性与艺术性两者是辩证统一的，缺一不可，而儿童绘画显然不会也不可能强调技艺。在理解两者各自特性的根底上，也就有必要进一步剖析儿童绘画与专业绘画的区别和联络。

二、儿童绘画与专业绘画的区别和联络

（一）儿童绘画与专业绘画的共通点

美国心理学家和教育家布鲁纳以为：“不管是儿童凭本人的力气所做出的发现，还是科学家努力于日趋尖端的研讨范畴所作的发现，按其本质来说，都不过是把现象重新组织或转换，使人能超越现象再停止组合，从而取得新的领悟而已。”从这种意义上而言，儿童的画与大画家的画差异只在于他们认识开展的水平和经历不同，他们停止的绘画活动并没有实质区别。

有时分，我们把一些巨匠较为笼统、变形的作品与幼儿的画放在一同，确实看不出两者在技术上的悬殊差异。从艺术表现实质上看，儿童绘画是儿童视觉感受的自然流露，是一种无认识再现，反映的是他们的认识才能，也就是说，是由于他们还不能画得与实物一样，所以其绘画才表现出那种雅拙的兴趣和共同的怪诞效果。不少美术专业的专家教授之所以会被儿童绘画作品所吸收并产生共鸣，显然不是由于儿童绘画的技巧，而是由于儿童绘画中那种珍贵的真实表现和自然流露，其中常常蕴涵着一种打动人的力气，可以拨动人的心弦。

瑞士画家保罗克力和平面派画家毕加索之所以被称为巨匠，也正是由于他们能跳出成人的目光和心态，用儿童的纯真去对待世界、感悟人生，从而使其绘画能触发人们回首过去，回想童年，重新体验人生的快乐。正是从这一意义而言，儿童的画与巨匠的画具有相通之处，都有一种雅拙的美，主要表如今艺术的“朴”与“真”上，这是他们在艺术创作上共有的特征。不过，在此也有差异，儿童作品表现的是儿童自然的朴素与纯真，艺术巨匠追求的返朴归真则是一种超越生活真实的艺术境地，这种境地固然恰恰是儿童的一种自然存在状态，但这种“朴”“真”的艺术作风却不是儿童的盲目追求。

（二）儿童绘画与专业绘画的区别

假如说儿童绘画有技艺的话，那么“涂鸦”就是他们的技艺。普通儿童绘画都是先用线勾勒出形体然后再涂上颜色。儿童在绘画时普通不受理想生活的约束与限制，只需可以正确引导、启示儿童的感受，协助儿童剖析对象特征，激起儿童的表现愿望，加强他们大胆果断地去画的自信心，儿童就能本人画，基本不存在什么技艺问题。

与儿童绘画相反，技艺是专业绘画的主要特性之一，没有技艺、技法就不可能是专业绘画。在技艺方面，专业绘画又包括两个方面的内容，一是根底技艺，二是专业技艺。根底技艺指外型原理，包括构图、外型构造比例，透视空间、明暗、光色等，普通以素描、颜色为主要练习手腕，以对客观的研讨为根据。专业技艺则是指不同画种的技艺技法，如油画用油彩外型，考究质感、色彩、笔触等，中国画用线和笔墨外型，考究意境效果等。不同画种又分为不同的科目，如油画又可分为人物画、景色画、静物画、历史画，国画又可分为人物画、山水画、花鸟画等等。这些不同的科目都有本人详细的技艺技法请求，以艺术表现力为其辨别根据。

根底技艺与专业技艺都要在具有一定的笼统才能、形象思想才能与空间组织才能的根底上，并经过一定时间的理论才干控制。普通来说，这些技艺的学习是美术院校的教学内容。此外，专业技艺的控制除了课堂练习外还需求各方面的学问与学养来培育，包括中外美术史、文学、戏剧、音乐、舞蹈、**等，同时还需求学习和自创一些优秀艺术作品。只要进步技艺的运用与表达，创作才会有更深的内涵与艺术效果。

由此可见，儿童绘画与专业绘画在技艺上有很大区别，两者在此没有什么必然的联络。 但由于人们通常以为绘画是一种技艺，需求成人传授，所致使使儿童绘画常常走入这样一个误区，即把学习成人的技艺、技法或临摹一些的作品当成是儿童学习绘画的主要内容与目的。这是对儿童的严重误导，也是违犯儿童绘画的准绳的。

一些儿童美术辅导班为了迎合一些家长“望子成龙”“望女成凤”的迫切心理，大搞什么速成画法，让学龄前儿童重复单一地临摹一些名家的作品如牡丹、奔马、青虾、鱼、虫之类，效果确实是立竿见影，儿童的画看上去跟原作差不多。 一些乐不可支的家长以至由此产生“巨匠的道路并不悠远”的梦想，殊不知这仅是儿童的一种模拟而已，与其绘画才能的开展并没有多大联络。能够说， 假如把学习技艺作为儿童画画的目的，将不只不能培育儿童的绘画才能，反而会使儿童的才干遭到压制，极大地减少儿童的发明空间，限制儿童的发明力、想像力与察看力的开展，只会让儿童背上学技艺的繁重担负。更为可悲的是，有一些儿童美术教员也会过早地向儿童讲授专业绘画的技艺学问，让儿童按他们还不能了解的学问去画，按成人的办法去画，结果只是约束和影响了儿童绘画才能的开展。

有人做过这样的实验，请十多位儿童画人物写生，第一张作业用一节课时间，让儿童经过直观感受画，成人没有任何指导；第二张作业则先由教员解说人物头部的根本比例和画法，然后让儿童作画。结果全体儿童在第一张作业中依据本人的察看，都能用线条生动地勾勒出人物的形象与特征，而在第二张作业中，除一名儿童勉强画出外，其别人竟连外形都画不出来。

此类实验的例子还有很多。这阐明过早地向儿童灌输专业绘画技艺的理论和学问，反而会收到相反的效果。这样的画虽然儿童也能画，但并不反映儿童的认识、情感与兴味以及他们独有的思想方式和表现方式，因而即使技艺程度很好，也是不可取的。当然，我们并不是要一刀切，有些小学高年级的儿童，其逻辑思想已得到一定开展，能初步运用逻辑推理判别事物，因而能够恰当学习一些素描、平面外型的办法。但对多数儿童来说，这种学习仍是比拟艰难的。实践上，这些技艺技法是美术专业院校才有必要关注的内容，我们基本没有必要强求儿童控制。

总之，儿童绘画属于素质教育的范围，是儿童按照本人的察看办法和思想方式所画的画，和专业绘画并非一回事，两者不能混为一谈。儿童绘画从绘画艺术开展来说，是人类从事艺术活动的一个特殊阶段，它随同着儿童生长，反映儿童的天性，表现儿童的思想活动，是儿童用于表达思想感情的特殊视觉言语。由于儿童幼稚、单纯，所以他们的画不受任何限制，也没有任何金科玉律，由此构成了儿童画所特有的雅拙、梦境以至荒谬的特性。儿童绘画的特征是儿童心智和心境的自然表现，受技艺的局限，儿童画中所表现的艺术兴趣并不是儿童的有意追求，而是儿童天性的自然流露。这是儿童绘画与专业绘画最基本的区别。儿童绘画是人类参与艺术活动的初级艺术发明，因而，我们对儿童绘画的价值应倍加保重。

对儿童绘画，我们要用平常的心态来看待，不要有太多的功利心，更不要用这种心态去影响儿童。学龄前儿童绘画的内容和方式非常广泛，只需是儿童生活接触的方方面面，都能够成为画画的内容。儿童从事绘画活动本是很自然的行为，他们画完了有时又毁坏掉，由于在他们看来画画不过是游玩而已，他们常常是在涂涂抹抹中不知不觉地生长起来的。我们不要给他们施加压力，使他们过早地背上繁重的学技艺的担负，也不要强迫他们去画，当儿童产生了绘画的积极愿望时，他们就会画得很好。

绘画是美术的一种形式，所以可以说美术中包含了绘画。绘画特指通过某种工具在任意载体（纸、布、墙体等等等等。）上用颜料绘制图案的行为。

当然，美术还有其他的形式，比如雕刻、雕塑、造型、园艺等等。可以宏观的说一切创造美的行为都属于美术。

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